Arquivo Cinéfilo

Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras

2012-01-28T09:46:00.000-08:00

Essa sequência de Sherlock Holmes é bastante oportuna para esse fim de férias, pois o filme não faz feio perto do original, mesmo que não o supere. Enfim, cumpre seu objetivo, que é o de divertir descompromissadamente.

Robert Downey Jr. ressurge na pele do famoso detetive britânico, assim como Jude Law, como o Dr. Watson, seu parceiro fiel. Nesse episódio, enquanto Watson está prestes a se casar, Holmes investiga o suposto suicídio de um príncipe austríaco, e suas investigações o levam ao astuto professor Moriarty (Jared Harris). O detetive se envolve com a cigana Simza (Noomi Rapace), que tem uma ligação com o príncipe.

O diretor permanece o famoso ex de Madonna, Guy Ritchie, o mesmo do anterior, mas os roteiristas dessa nova adaptação de Arthur Conan Doyle foram substituídos por Michele Mulroney e Kieran Mulroney. Como é de se esperar do estilo de Ritchie, a trama é um tanto confusa e repleta de reviravoltas. Em todo caso, ele adicionou bastante humor também, embora tenha exagerado na caracterização de Downey Jr, que faz um Sherlock Holmes ironizando diversas vezes um trejeito homossexual. Como alívio cômico, há também o ator inglês Stephen Fry, como o irmão de Holmes, também afeminado, embora sutil.

Rachek McAdams também ressurge no papel de Irene Adler, mas com destino ingrato logo no início da projeção. Dessa forma, a mocinha da vez é a sueca Noomi Rapace (da 1ª versão de Millennium - Os Homens que não Amavam as Mulheres, e que está se tornando estrela em Hollywood). Diferente do episódio inicial, esse aqui trás algumas explosões no final, e uma eletrizante cena de ação em um trem em movimento (apesar de que, depois do mais recente episódio de Missão Impossível, qualquer cena de ação me parece banal). Mas, o que realmente chama a atenção é a química entre os dois protagonistas, sobretudo Downey Jr, que ressurgiu como astro, graças a esse personagem e também ao Homem de Ferro. O que me incomoda, entertanto, é que o subtítulo, de fato, faz jus ao nome que recebe;afinal, a fotografia é muito escura em alguns momentos, e isso aborrece um pouco. Aliás, ultimamente, muitos filmes estão fazendo esse questionável uso da fotografia,o que muito me preocupa (tais como "J. Edgar" e o remake de "A Hora do Espanto").

Enfim, não supera o primeiro e também não é inferior a ele. Dá pra se divertir bastante com Robert Downey Jr., e se envolver com a história. Bom divertimento!

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OSCAR 2012 - INDICADOS

2012-01-25T02:43:00.000-08:00

Ontem saiu a lista dos indicados ao OSCAR 2012. Como de praxe, faço alguns comentários em relação aos indicados de filme, diretor, ator, atriz, ator coadjuvante e atriz coadjuvante. Então, vamos lá.

FILMES

De acordo com novas regras que a Academia adotou, a partir desse ano, os indicados nessa categoria podem variar enter 5 e 10. Esse ano, 9 conseguiram indicações. E o que, pelo menos até o momento, está tornando interessante essa indicação, é a ausência de um badalado favorito. Até o momento, são 3 os filmes que se destacam como os prováveis duelistas: A Invenção de Hugo Cabaret, que tem o maior número de indicações, e é o típico filme que a Academia gosta de premiar; Os Descendentes, que está sendo muito aclamado pela crítica americana; e O Artista, esse último surpreende, por ser mudo e em preto-e-branco. Talvez esse detalhe o atrapalhe como grande favorito. Os outros 6 são: A Árvore da Vida (indicação inesperada e surpreendente), Meia-Noite em Paris, O Homem que Mudou o Jogo, Histórias Cruzadas, Cavalo de Guerra e Tão Forte e Tão Perto (esse também, inesperado).

DIRETORES

Dos nove filmes indicados, cinco deles conseguiram trazer uma indicação aos seus diretores. Evidentemente, os três cineastas dos favoritos mencionados acima receberam indicaçãoes, são eles: Alexander Payne (por Os Descendentes, em sua 2ª indicação), o francês Michel Hazanavicius, por O Artista e Martin Scorsese, por A Invenção de Hugo Cabaret. O globo de ouro dividiu o prêmio com os três. Scorsese foi o melhor diretor;O Artista melhor filme cômico; e Os Descendentes, o melhor filme dramático. Mas, tenho minhas dúvidas quanto a Scorsese no Oscar, porque ele já ganhou a pouco tempo. Vamos aguardar... Ah sim! Os outros dois indicados são Woody Allen, por Meia Noite em Paris (é mais provável que ganhe como roteirista. E já fazia tempo que Allen não era indicado como diretor; foi legal reencontrá-lo na categoria) e Terrence Mallick, por A Árvore da Vida; esse último, foi a grande surpresa entre os indicados, já que os americanos não gostaram muito do filme.

ATORES

Demián Bichir, 48 anos, 1ª indicação. Esse mexicano concorre por Uma Vida Melhor. Apesar de ter uma grande carreira no México, é o menos popular entre os indicados. Por isso, é o azarão da categoria e tem poucas chances de vencer...

George Clooney, 50 anos, 4ª indicação. Antes concorreu por Syriana (2005, coadjuvante, ganhou), Conduta de Risco (2007, principal) e Amor Sem Escalas (2009, principal). Agora concorre por Os Descendentes. É um ator bastante querido e prestigiado pelos americanos em geral, além de ser um cidadão politizado e consciente. Enfim, todos gostam dele. Ganhou o globo de ouro, e talvez seja o favorito enter os indicados. Mas esse favoritismo não é 100% correto. Ele tem chances de perder também...

Jean Dujardin, 39 anos, 1ª indicação. É um ator francês, pouco conhecido, e concorre por O Artista. Ganhou o globo de ouro, e está sendo bastante falado pela imprensa no geral. Até tem chances de ganhar, mas não sei se isso se concretizará pois está sendo indicado por uma produção muda e em preto e branco. Ou seja, o típico filme que o público rejeita...

Gary Oldman, 53 anos, 1ª indicação. Quem diria, um dos astros mais famosos e injustiçados de Hollywood. Oldman já se consagrou em diversos papeis, mas nunca recebeu uma indicação ao OSCAR.Agora, ele tem sua chance, e foi indicado por O Espião que Sabia Demais. Como ele ficou de fora em outros festivais, foi uma grande surpresa encontrá-lo na lista. É pra quem eu torço, mas, infelizmente, tem poucas chances. Quem sabe...

Brad Pitt, 48 anos, 3ª indicação. Foi indicado antes por Os Doze Macacos (1995, coadjuvante) e O Curioso Caso de Benjamin Button (2009, principal). Ele nunca ganhou a estatueta de ouro, e agora tem sua chance. Ao lado de Clooney, é o astro da lista! E a Academia adora premiar seus astros. Ele foi indicado por O Homem que Mudou o Jogo, e está entre os favoritos...

ATRIZES

Glenn Close, 64 anos, 6ª indicação. Foi indicada antes por O Mundo Segundo Garp (1982, coadjuvante), O Reencontro (1983, coadjuvante), Um Homem Fora de Série (1984, coadjuvante), Atração Fatal (1987, principal) e Ligações Perigosas (1988, principal). Agora, 23 anos após a uma indicação, ela está sendo indicada por Albert Nobbs. Isso pode ser encarado como o retorno de uma grande estrela, que se perdeu nas duas décadas anteriores, mas que agora deu a volta por cima. E apesar das indicações anteriores, nunca ganhou! Uma penas, pois agora, tem poucas chances de vencer. Mas, a indicação já valeu!

Viola Davis, 46 anos, 2ª indicação. Foi indicada antes por Dúvida (2008, coadjuvante). Ela está formidável no filme Histórias Cruzadas, pelo qual recebeu a indicação. Apesar de não ser a grande favorita na categoria, tem chances de vencer...

Rooney Mara, 26 anos, 1ª indicação. Concorre por Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres. É a menos conhecida da lista, e anteriormente atuou em filmes como "A Hora do Pesadelo" (o remake) e "A Rede Social". Digamos que Mara seja a azarona entre as concorrentes. Conseguiu uma indicação ao globo de ouro também, e essa vaga ao OSCAR tende a popularizá-la. E só, porque, evidentemente, não vai ganhar.

Meryl Streep, 62 anos, 17ª indicação (!). Concorreu antes por O Franco Atirador (1978, coadjuvante), Kramer vs. Kramer (1979, coadjuvante, ganhou), A Mulher do Tenente Francês (1981, principal), A Escolha de Sofia (1982, principal, ganhou), Silkwwod - Retrato de Uma Coragem (1983, principal), Enter Dois Amores (1985, principal), Ironweed (1987, principal), Um Grito no Escuro (1988, principal), Lembranças de Hollywood (1990, principal), As Pontes de Madison (1995, principal), Um Amor Verdadeiro (1998, principal), Música do Coração (1999, principal), Adaptação (2002, coadjuvante), O Diabo Veste Prada (2006, principal), Dúvida (2008, principal) e Julie & Julia (2009, principal). Ufa...!!!! Agora concorre por A Dama de Ferro. É, sem sombra de dúvida, a interpretação mais elogiada do ano! Finalmente, Meryl se torna a grande favorita do ano. E, apesar do número de indicações, ela apenas ganhou duas vezes, e perdeu outras catorze. Mas, creio que agora sai o terceiro; vamos aguardar...

Michelle Williams, 31 anos, 3ª indicação. Concorreu antes por O Segredo de Brockeback Mountain (2005, coadjuvante) e Namorados Para Sempre (2010, principal). O filme da vez é Sete Dias com Marilyn, em que ela interpreta ninguém mais, ninguém menos que a estrela Marilyn Monroe. Ganhou o globo de ouro e tem chances de ganhar aqui também. Mas, creio que a Meryl já venceu a parada...

ATORES COADJUVANTES

Kenneth Branagh, 51 anos, 2ª indicação. Concorreu antes por Henrique V (1989, principal). Já teve indicações também como roteirista e diretor, mas como performance é a 2ª vez. Ele, no filme Sete Dias com Marilyn, interpreta o grande ator Laurence Olivier. É uma interpretação bastante elogiada, e por isso, tem chances de ganhar. Mas, não é o favorito na disputa...

Jonah Hill, 28 anos, 1ª indicação. Concorre por O Homem que Mudou o Jogo. É um ano muito bom para o ator, que está presente em diversos festivais. Mas, te poucas chances de ganhar...

Nick Nolte, 71 anos, 3ª indicação. Concorreu antes por O Príncipe das Marés (1991, principal) e Temporada de Caça (1998, principal). Agora concorre pelo filme Guerreiro. Foi uma grata surpresa encontrar esse grande ator entre os indicados, mas é o azarão da categoria...

Christopher Plummer, 82 anos, 2ª indicação. Concorreu antes por A última Estação (2009, coadjuvante). Agora concorre por Toda Forma de Amor. Chegamos ao favorito na categoria. Também pudera! Plummer, sem sobra de dúvida, é uma lenda viva do cinema. Ele é responsável por uma trajetória de centenas de filmes. E a Academia nunca reconheceu ao seu talento. Afinal, aos 82 anos, recebe apenas sua segunda indicação. Nada mais justo se ele vencer!

Max von Sydow, 82 anos, 2ª indicação. Concorreu antes por Pelle - O Conquistador (1988, principal). Se Plummer perder, o OSCAR tem que ir pra Max von Sydow. Já foi muito bacana encontrá-lo entre os indicados (concorre por Tão Forte e Tão Perto), uma vez que o ator foi esquecido em outros festivais. Esse ator sueco é o favorito do cineasta Bergman, e também tem uma longa trajetória no cinema. É pra quem eu torço no Oscar! Espero que tenha chances...

ATRIZES COADJUVANTES

Bérénice Bejo, 35 anos, 1ª indicação. Essa argentina, que fez carreira na França, concorre por O Artista. Pouco conhecida, tem uma longa trajetória na França, e fez filme em Hollywood, Coração de Cavaleiro, com o Heath Ledger. Tem poucas chances de vencer...

Jessica Chastain, 30 anos, 1ª indicação. Concorre por Histórias Cruzadas, e uma forte candidata a estrela em Hollywood. A indicação, na verdade, é para o conjunto da obra, pois Chastain se destacou em vários filmes no ano de 2011 (como A Árvore da Vida, por exemplo). Está muito bem em Histórias Cruzadas, e pode ser que ganhe, apesar das poucas chances...

Melissa McCarthy, 41 anos, 1ª indicação. É a grande surpresa entre as indicadas, e concorre por Missão Madrinha de Casamento, onde ela, surpreendentemente, rouba a cena da protagonista Kristen Wiig. Muito carismática, mais famosa na tv do que no cinema, tem poucas chances de ser a vencedora...

Jane McTeer, 50 anos, 2ª indicação. Concorreu antes por Livre Para Amar (1999, principal). Agora, é a vez de Albert Nobbs, onde ela rouba a cena da protagonista, e também indicada, Glenn Close. Está sendo muito prestigiada pelo papel, mas não deve ganhar!

Octavia Spencer, 39 anos, 1ª indicação. Concorre por Histórias Cruzadas, e é a favorita entre as concorrentes. Apesar de ter muitos filmes no currículo, Octavia teve chance para revelar seu talento apenas agora, já que anteriormente, tinha papeis de elenco de apoio. E ela está excelente no filme, merece mesmo o OSCAR!

Bom, então é isso. Infelizmente o filme Rio não foi indicado entre as animações, mas a canção do Carlinhos Brown foi indicada. E espero que ganhe, pois mais uma vez estamos sem um representante brasileiro na categoria filme estrangeiro... Os resultados conheceremos apenas dia 26/02, a data da entrega da estatueta, no canal TNT. Então, até lá!!! Abraços!!!

Missão Impossível: Protocolo Fantasma

2012-01-05T17:21:00.000-08:00

Se existe um filme de ação espetacular a ser considerado a melhor estreia de 2011, com toda certeza esse filme se chama Missão Impossível: Protocolo Fantasma. É fato que sequências de produções do gênero, normalmente estão abaixo da média e são até cansativas! Contudo, isso não sucede com Missão 4, sem dúvida, o melhor da série (supera até o 1°!).

Tom Cruise continua em boa forma na pela do famoso agente Ethan Hunt. Dessa vez, ele precisa recuperar um código que consegue liberar armas nucleares, e que está a poder de uma assassina profissional. Esta pretende negociar o tal código com pessoas inescrupulosas, e que pretendem arrasar com tudo. Assim, Ethan Hunt e sua equipe, partem para a ação.

Concordo! Após ler a sinopse, vocês vão pensar: "Nada demais, roteiro banal e situações convencionais, e que levam ao lugar comum". De fato, o script de John Applebaum e André Nemec não prima pela criatividade; contudo, nunca se viu cenas espetaculares de ação, como as desse filme!!!! Sem contar, as belas paisagens turísticas para alguns lugares interessante do planeta, como Rússia, Índia e Emirados Árabes Unidos. A cena bastante famosa e comentada em que Cruise escala o maior edifício do mundo, em Dubai, é no mínimo, arrebatadora. E quando você pensa que essa é a única cena genial, surge a tempestade de areia no mesmo local e uma espetacular perseguição na Índia. E só de imaginar que o astro dispensou dublê em diversas cenas, o coração dispara!

Os méritos, sem dúvida, vão para o diretor Brad Bird, o produtor executivo da série animada "Os Simpsons", e também diretor de "Os Incríveis". Ou seja, há nele uma maturidade de mestre, se pensarmos que a experiência dele é direcionada apenas em animações. No elenco, fora Cruise (que melhorou a aparência, após "Encontro Explosivo", em que estava meio envelhecido), temos ainda os agentes feitos por Simon Pegg, que repete o mesmo papel que ele fez no episódio 3, e que serve como alívio cômico; Jeremy Renner, candidato ao Oscar por "Guerra ao Terror" e "Atração Perigosa", tentando conseguir estourar como o galã do momento; e Paula Patton, de "Deja Vu" e "Preciosa", como a mocinha. Há ainda, pequenas aparições de Tom Wilkinson, do galã da série Lost, Josh Holloway, e de atores que já atuaram em episódios anteriores, como Ving Rhames e Michelle Monagham. Sem contar uma vilã inesperadamente muito jovem, mas experiente, feita pela francesa Léa Seydoux, que esteve no filme do Woody Allen, "Meia-Noite em Paris".

Mesmo sabendo da facilidade que se tem hoje em dia, em baixar produções recentes pela net, asseguro que Missão Impossível: Protocolo Fantasma é o tipo de filme que tem que ser assistido pela tela grande! Em casa, perde a graça, e só vale a pena (e olhe lá) se for reprise. Caso contrário, as emoções e as adrenalinas que a película provoca quando se vê na tela do cinema não serão as mesmas. E eu fiquei com vontade assistir ao filme mais uma vez, algo raro de acontecer comigo, quando se trata desse tipo de gênero. Minha esposa também ficou impressionada com o espetáculo. Espera-se agora a "oscarização" de Missão 4 na parte técnica. Quem ainda não viu, portanto, não perca tempo. Bom divertimento!!! Abraços!

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3 Anos de Arquivo Cinéfilo

2011-12-24T07:01:00.001-08:00

Olha só, que coisa!!!! Em 30/09/2011, meu blog fez três anos, e eu deixei isso passar em branco... Mas, nunca é tarde pra se redimir... Gostaria de agradecer a todos que tem paciência de entrar nesse meu simplório espaço. Aproveito a ocasião para desejar um Feliz Natal a todos, e um Próspero Ano Novo, repleto de realizações... Muito obrigado mais uma vez; fiquem com Deus!!!

Noite de Ano Novo

2011-12-24T05:49:00.000-08:00

Seguindo a tradição de "Idas e Vindas do Amor", o cineasta Garry Marshall e a roteirista Katharine Fugate, os responsáveis pelo filme mencionado, apresentam agora mais uma estória repleta de tramas paralelas e personagens agradáveis, trata-se de Noite de Ano Novo.

Como se pode prever, é um roteiro banal, óbvio e repleto de clichês, representado por um elenco estelar da mais alta qualidade. Se "Idas e Vindas" focalizava a trama no dia dos namorados (uma data, aliás, que não bate com a comemoração brasileira), dessa vez tudo se torna mais mágico, mais sensível, mais bonitinho... Afinal, a hora da virada é um dos momentos mais aguardados pelo brasileiro no geral. E Nova York aparece bem chamativa, atraente, encantadora. Ela e o grande elenco conseguiram, e ainda conseguem, lotar as nossas plateias. Isso sem falar das diversas canções que contagiam o clima.

Enfim, sem dar muitos detalhes na sinopse, são vários encontros e desencontros que ocorrem na véspera de fim de ano. Temos a Michelle Pfeiffer, já envelhecida e desglamourizada, se demitindo do emprego, e tentando realizar suas vontades antes do término do ano com a ajuda do garoto Zac Effron (tentando no cinema o público da tv); Robert DeNiro faz um paciente que agoniza numa cama de hospital, enquanto é consolado pela boa enfermeira Halle Berry; Jon Bon Jovi faz um cantor (novidade...) tentando reconquistar a ex Katharine Heigl, enquanto é vítima da tietagem da Sofia Vergara; Ashton Kutcher e Lea Michele (do megasucesso "Glee"; sim, ela canta em cena!) ficam presos no elevador (algo bastante clichê no cinema americano) e se envolvem; Hilary Swank faz a pessoa responsável pelo maior evento das últimas horas: quando resolvem soltar do alto da Times Square, a bola que marca a virada do ano! Só que a bola emperra no meio do caminho, e o técnico Hector Elizondo (um dos grande favoritos do diretor) é chamado pra solucionar o caso; Sarah Jessica Parker faz a mãe superprotetora que impede que sua filha Abigail Breslin (agora crescida, depois de "Pequena Miss Sunshine") namore; E a gestante Jessica Biel tenta parir antes da meia noite para ganhar um concurso... E por aí vai...

Repararam no elenco ilustre? E ainda temos Matthew Broderick, James Belushi, Carla Gugino, Til Schweiger, Seth Meyers, Sarah Paulson, Josh Duhamel, Alyssa Milano, Cary Elwes... E apesar da obviedade do roteiro, a roteirista apresenta algumas pistas falsas sobre os relacionamentos das personagens, e acaba trazendo algumas surpresas bacanas...

Bom, apesar de todos os clichês, Noite de Ano Novo, é o típico filme que nós gostamos de assistir no fim de ano. Por isso, mandei tudo às favas, e me diverti bastante com as tramas paralelas... Deixar de lado o preconceito, e encarar o filme de Marshall como uma agradável diversão, é o melhor que temos a fazer. Então, quem não viu ainda, vá ao cinema mais próximo, até 31/12, e se divirta com "Noite de Ano Novo"... Quem sabe algum diretor brasileiro resolva se inspirar e fazer um filme com essa temática sobre São Paulo no fim de ano... Por que não? Feliz Natal a todos!!!!

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A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

2011-11-24T10:34:00.000-08:00

Aconteceu. Se eu não fosse ao cinema conferir esse novo filme da série Crepúsculo, minha esposa Gisele iria me fuzilar. Então, fazer o que? O jeito foi conferir! E ainda tivemos que comprar os ingressos com um mês de antecedência, o que eu achei um baita dum exagero por parte de minha esposa. Enfim... O fato é que assistimos a versão legendada, e mesmo quando as cópias não são dubladas, as adolescentes histéricas de plantão não nos deixam em paz... Bom, já passou.

Nesse momento, após assistir aos três episódios anteriores, não tenho muito o que criticar. Afinal, já se sabe muito bem o que vai se suceder em cena. Também resolvi parar de criticar o trio central da fita; afinal, permanece óbvio o fato de que Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner são inexpressivos e canastrões. Aliás, talvez a péssima atuação do trio seja um fator essencial para a existência do filme, ou seja, são tão ruins que nós nos acostumamos com eles. E o garotão Lautner, definitivamente, virou o atro popular entre a meninada fanática. Talvez, essa tenha sido uma surpresa inesperada para os produtores da série, pois, conforme os gritos histéricos, as tietes o preferem em relação ao protagonista Pattinson. Nada mal para um coadjuvante, ainda que tenha cara de esquilo vesgo.

Quanto a sinopse, a mocinha Bella finalmente se casa com o vampiro anêmico Edward, e ambos vão passar a lua de mel no (adivinhem...) Rio de Janeiro. O que acaba sucedendo, ainda que não seja tão surpreendente, é o fato de que Bella engravida, e tenta decidir se tem a criança, ou se realiza um aborto. O problema é que se trata de um neném-vampiro sedento por sangue, e se ela resolver tê-lo, pode morrer.

Para mim, foi o capítulo mais romântico, e também o mais sonolento, parado e irritante. Quase não há cenas de ação, os vampiros do mal não aparecem aqui, e tudo gira em torno da decisão da bocudona da Bella. Além disso, o Rio de Janeiro é mal fotografado e aparece, em sua curta duração, como um lugar abaixo do subdesenvolvido (exceto pelas cenas em Paraty, que recebe outro nome, e aparece como um paraíso distante e inabitável [!]). Sem contar, a presença de uma personagem brasileira chamada Kaure (não conheço ninguém com esse nome aqui), que parece uma índia e é vidente (ela sente o mal se aproximando de Bella). Ou seja, mais uma visão estereotipada e preconceituosa que o americano tem do Brasil. Pelo menos, essa personagem e o marido (que são caseiros do resort em Paraty) falam português, e não espanhol. Falando nisso, Pattinson, ao menos, não se sai tão mal ao falar o nosso idioma em algumas cenas.

Mas, como estava dizendo, em seus 117 minutos em cena, Amanhecer - Parte 1 só tende a agradar mesmo o seu público fiel, pois demora muito pra passar e é muito arrastado. A impressão que eu tenho é que isso foi feito propositalmente para deixar o melhor (se é que se pode dizer assim) para a parte 2. Nem mesmo precisava haver essa divisão em dois filmes; seria melhor prolongar um pouco a projeção, e colocar tudo de uma vez na projeção. No entanto, como se trata de um produto que vende muito, os produtores pensam nos zilhões que arrecadarão com mais um episódio da série.

No elenco, nenhuma novidade. Apenas a Sarah Clarke, que faz a mãe da Bella, aparece um pouco mais em cena; e o que roteiro não esconde é que a personagem Rose, feita pela atriz Nikki Reed, ganhará mais destaques na 2ª parte. Incomodo-me apenas com o excesso de maquiagem branca nos personagens vampiros. Não me recordo se nos outros filmes os personagens eram tão pálidos assim, sobretudo o vampiro feito pelo ator Peter Facinelli, que faz o médico (os olhos doem se olha muito para ele). A roteirista permanece sendo a mesma de toda série, Melissa Rosenberg, e o diretor da vez é o oscarizado pelo roteiro de Chicago, Bill Condon (de "Deuses e Monstros" e "Dreamgirls - Em Busca de Um Sonho"), que aliás, também dirigirá a 2ª parte.

Concluindo, Amanhecer - Parte 1 não aborrece tanto, mas cansa; e muito! Se você nunca assistiu a nenhum filme da série, desista de querer assistir a esse episódio, pois não entenderá nada. Há, pelo menos, uma cena mórbida que eu achei bizarra no melhor sentido da palavra: a tonta da Bella toma sangue no canudinho, naqueles copos típicos do MacDonalds, para alimentar o bebê. Que essa moda não pegue por aqui... Bom, pelo menos só resta mais um filme para conferir. Coragem, Robson, está acabando! Pelo menos minha esposa, que leu o livro, gostou bastante. Então, pelo menos as fãs vão aprovar. E só elas. Até!

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Contágio

2011-11-05T04:20:00.000-07:00

Aguardei a estreia desse filme com muita expectativa, pois o cartaz chamou a atenção pelo próprio título, e também pelos nomes que compõem o elenco estelar e a direção, Steven Soderbergh. Em seguida, li algumas críticas, todas elas negativas, e por isso, já não estava esperando tanta coisa. No entanto, até que gostei do filme sim.

Em 1995, o filme Epidemia, de Wolfgang Petersen, lotou as salas de cinema e foi um enorme sucesso. Cito esse filme, pois o contexto é bem parecido; a diferença é que aquele era pura ação, literalmente, com direito a momentos de correria e explosões, enquanto a produção de Soderbergh focaliza mais para a tensão e o drama que o contágio proporciona.

Tudo começa quando a americana Beth Emhoff ( Gwynrth Paltrow ) retorna ao seu país, após uma viagem de negócios na China, infectada com um vírus mais fatal que a gripe suína. A partir de então, esse vírus vai evoluindo e sendo transmitido para diversas pessoas, que morrem em pouco tempo. Estranhamente, o marido de Beth, Mitch Emhoff ( Matt Damon ) é imune e não se contagia. Enquanto isso, diversos médicos liderados por Dr. Ellis Cheever ( Laurence Fishburne ) e Dra. Leonora Orantes ( Marion Cotillard ) tentam diversas formas de combater a epidemia que se alastra por todo o mundo.

O roteiro de Scott Z. Burns, ao propor esse problema, sugere uma reflexão acerca de algo bastante comum na nossa realidade. A elevação do vírus é mostrada didaticamente pelas diversas palestras e explicações proporcionadas pelos doutores em cena. Aliás, essa é uma das críticas que fizeram contra o filme, que foi caracterizado por alguns críticos como um episódio "dialogado" de algum documentário do Discovery Channel. Em todo caso, fico aliviado com o fato de que a fita não estreou no auge da gripe suína, já que Soderbergh traz uma mensagem bastante assustadora e chocante sobre o tema. Afinal, quando boa parte da população já foi dizimada, o caos e a violência tomam conta das cidades, e o desespero e a luta pela sobrevivência invadem o interior de todos. Num estado como esses, quando uma vacina é produzida, àqueles que tem o poder conseguem se salvar, junto com os seus entes queridos. Mas, e o resto da população? Esse é um dos questionamentos que a película coloca no ar. E o Brasil já tem problemas demais; por isso, fico aliviado que o surto da gripe suína já tenha dado uma trégua.

Quanto ao elenco, ouvi alguma coisa sobre uma possível indicação ao OSCAR de coadjuvante para Gwynet Paltrow, o que eu acho uma asneira extremamente profunda. Afinal, Gwyneth tem pouco tempo na tela, e não tem nenhuma cena surpreendente. Gosto sim de Kate Winslet, como uma médica que também se contamina, e de Jude Law, como um jornalista blogueiro que, através do sensacionalismo virtual, manipula os cidadãos americanos e aumenta a angústia e a revolta de todos; um personagem ambíguo e bem construído pelo ator. Jude sim, e também Kate merecem atenção do OSCAR. Quem também leva a melhor é a pouco conhecida Jennifer Ehle ( de "Força Policial" e "O Discurso do Rei" ) que interpreta a doutora responsável pela criação do antídoto contra o vírus. Enfim, com tanto destaque em cena, fico preocupado com esse mito em torno de Gwyneth, que mal abre a boca...

No fim das contas, não aguardem um filme explosivo como "Epidemia" ou algum tipo de suspense aterrorizante, pois não é disso que se trata Contágio. Mas também não se trata de um filme lento ou cansativo, nem mesmo sou da opinião de que se trata de um episódio do Discovery. Ele apenas adverte detalhadamente, mesmo sendo polêmico, sobre algo permanente no mundo, e que vem e volta a qualquer momento. E eu gosto quando temas polêmicos são discutido na tela. O problema é que Soderbergh se perde com tanta trama paralela. O final da personagem de Marion Cotillard, por exemplo, fica em aberto e não tem conclusão. Mas, mesmo assim, a produção mantém o interesse. Ah! Apesar de assustar os espectadores, o final é positivo e esperançoso, ok? Para quem não se impressiona fácil com as coisas, e quem gosta do tema, Contágio pode ser um passatempo oportuno, mesmo sem ser uma obra prima. Abraços!

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O Palhaço

2011-11-03T13:18:00.000-07:00

Toda vez que vou ao litoral de São Paulo, sempre arranjo uma oportunidade para ir ao cinema. E foi o que Gisele e eu fizemos no shopping do centro de São Vicente, onde assistimos a essa segunda, e bem-sucedida, incursão de Selton Mello como diretor (ele também protagoniza, e é roteirista ao lado de Marcelo Vindicato).

O Palhaço é um drama, ora triste, ora bem humorado, sobre o cotidiano de artistas de circo, que viajam para diversos lugares do Brasil, normalmente zonas rurais e lugarejos bem distantes da civilização (o tom é nostálgico, pois também retrata a cidade natal do ator/diretor, Passos, MG). Mello vive a antítese do palhaço Benjamin, que tem a função de alegrar a plateia, ao mesmo tempo em que vive tristonho e melancólico. Ele procura um sentido na vida, a busca do algo que lhe falta para torná-lo feliz. Em seu cotidiano, fora os companheiros de trabalho, interage com diversas pessoas, que acrescentam algo no seu interior.

Enfim, um filme singelo, delicado, poético, amargo e alegre. Com sua duração curta, Mello consegue misturar todas essas doses de emoção e cativar o público. Consegue, inclusive, ser filosófico ao tentar entender qual o sentido da vida. Além disso, é também um filme bem brasileiro, ao registar nas personagens, comportamentos bem típicos de nossa cultura.

Fora o astro, o veterano Paulo José, no papel do palhaço pai, Valdemar, atua magistralmente, e é responsável por uma das falas mais emocionantes da película, ao falar do gosto de sua profissão. Há ainda, grandes participações, ainda que pequenas, de astros famosos, como Moacyr Franco, Jackson Antunes, Danton Mello, Emílio Orciolo Neto, Tonico Pereira, Fabiana Karla e outros não muito famosos, mas extremamente competentes, como os demais artistas de circo. A mais cativante, sem dúvida, é a garotinha Larissa Manoela, que na verdade tem o papel chave da história. No todo, um time pra lá de competente!

Incomodo-me apenas com a característica que Selton coloca no palhaço que ele próprio interpreta. Trata-se de um tipo meio "abobalhado" e esquisito, que fala devagar, e parece não entender muito o que outros falam. Creio que essa composição seja um tanto inócua e desnecessária. Em todo caso, fica claro que isso não compromete O Palhaço, que se conclui como uma pequena obra prima do cinema brasileiro contemporâneo, uma excelente alternativa para candidato de OSCAR de filme estrangeiro (coisa que não vai acontecer). Recomendo, portanto, essa bela preciosidade, que comprova o talento de Selton Mello, não apenas como ator, mas principalmente como um grande realizador! Até a próxima...

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Premonição 5

2011-09-30T19:39:00.000-07:00

Há um tempo atrás, eram poucos os filmes que estreavam em versão dublada na tela grande. Normalmente, isso ocorria com desenhos animados ou filmes para a família. Agora, essa onda pegou e tudo que é filme estreia em versão dublada. Pra mim, isso é ruim pois as dublagens não são boas, e o filme soa falso. A situação piora quando se trata de filme de terror. E eu não consegui assistir Premonição 5, em sua versão original com legendas! Fazer o que? O jeito foi encarar dublado mesmo...

Bom, como já havia publicado aqui, detestei o 4, já muito desgastado, cansativo e nada original (nem nas mortes). Mas me surpreendi com essa 5ª parte dirigida pelo novato Steven Quale, que apresenta bom clima de suspense, ao deixar a plateia apreensiva nas cenas de mortes (aqui, mais interessantes, e também muito violentas!).

Em todo caso, a fórmula se repete. Um jovem tem uma premonição, na qual uma ponte desaba, e ele e seus amigos, que estariam em um ônibus que os levariam para um treinamento da empresa em que trabalham, morrem em série. Após prever isso, tira os amigos do veículo e os salva. Entretanto, como todo mundo sabe, a morte não gosta de ser enganada.

Como vocês perceberam, nenhuma novidade em relação aos filmes anteriores. Mas, o que torna Premonição 5 atraente ( se é que se pode dizer assim ) é exatamente o pânico e a adrenalina que o roteiro ( de Eric Heisserer e Jeffrey Reddick, esse último também roteirista dos 4 anteriores ) oferece no instante em que a morte "trabalha". Ou seja, o suspense aqui não é saber quem vai morrer primeiro ( pois isso fica bem evidente ), mas sim, como a pessoa vai morrer. Uma outra sacada interessante, é quando o protagonista descobre algo inédito: se você matar alguém, ou seja, entregar uma outra vida para a morte, você se torna imune! Portanto, já dá pra saber o que se deve esperar...

No elenco, não há nomes famosos, e os atores jovens são bastante apáticos ( mas não estragam ). Um deles, inclusive, é a versão teen de Tom Cruise, um certo Miles Fisher, muito parecido com o astro de Missão Impossível. Apenas os atores negros e coadjuvantes são um pouco conhecidos: Courtney B. Vance ( de "Mentes Perigosas" ) como um policial, e o eterno "Candyman" Tony Todd, que retorna no papel do legista do primeiro filme da série ( alguém se lembra? ).

Enfim, em se tratando de uma sequência, o filme supera as expectativas. Os efeitos técnicos, inclusive, são convincentes e eletrizantes; a cena do desabamento da ponte é de 1ª qualidade, e só ela já faz o filme valer. E o final apresenta uma surpresa extremamente inesperada, o que torna o suspense melhor ainda. Realmente, eu fiquei admirado ( e também entendi o retorno do personagem de Todd ). Para quem é fã do gênero, não se decepcionará de "Premonição 5", para mim, a sequência de horror mais bem-sucedida do ano! Um grande abraço para todos!

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Missão Madrinha de Casamento

2011-09-25T20:54:00.000-07:00

Uma grata surpresa foi ter visto nos cinemas Missão Madrinha de Casamento, comédia extremamente engraçada, daquelas pra você gargalhar a vontade. Certamente, se for bem divulgada, fará um enorme sucesso aqui no Brasil, e desde já recomendo para pessoas com nível de stress elevadíssimo, pois asseguro que o filme pode ser a cura ( eu sou professor da rede pública, e conheço muito bem o que é stress. Minha esposa também é, e se divertiu muito também ).

Bom, o filme já está sendo considerado como a versão feminina de "Se Beber, Não Case", o que é bom sinal, já que este fez tanto sucesso, que até teve sequência. No caso desse "Madrinha", o diretor Paul Feig não é muito conhecido, fez mais episódios de séries de tv ( ele também é ator ), mas contou com o roteiro escrito por duas atrizes do filme: Annie Mumolo, que faz ponta como passageira do avião, e Kristen Wiig, a protagonista do papel-título do filme.

Wiig interpreta Annie, uma mulher já se aproximando dos 40 anos, que trabalha numa joalheria, divide o apartamento com um casal de irmãos meio abobalhados e que tem um caso sexual de rotina. A grande novidade da vida dela é que a melhor amiga Lilian (Maya Rudolph) fica noiva e a convida para ser madrinha de casamento. Tudo seria perfeito, se não fosse pela presença da milionária Helen (Rose Byrne), também madrinha de casamento de Lilian, e muito íntima dela, situação que deixa Annie abalada. Afinal, tudo para Annie dá errado, e sente que a amizade com Lilian também está por um fio. A partir de então, protagoniza diversas situações absurdas para se manter como melhor amiga da noiva.

Não deixem se enganar pela sinopse, não existe nenhuma trama homossexual. O filme, simplesmente, aborda o tema da amizade feminina com muito humor e tom de gozação. Não gosto muito das semelhanças com o masculino "Se Beber, Não Case", pois as piadas aqui não são tão grosseiras quanto ele. É bem verdade que a cena mais famosa envolve situações grotescas entre as protagonistas, como as madrinhas vomitando uma na outra e a noiva defecando no próprio vestido no meio da rua (tudo isso após elas almoçarem numa churrascaria brasileira, uma piada de mal gosto que fere o sentimento nacional). Porém, apesar disso, o filme tem um tom sentimental e traz uma mensagem bonita sobre a amizade. Ou seja, apesar das cenas "pesadas", Missão Madrinha de Casamento acaba sendo terno, agradável e singelo. Mas, muito engraçado também ( lógico, principalmente por conta da famosa cena mencionada, fora outras cenas bem divertidas ).

Guardem o nome Kristen Wiig. Ela não é muito famosa ( fez papéis pequenos em filmes como "Ligeiramente Grávidos" e "Uma Noite Fora de Série", e muita tv), nem muito jovem (tem 38 anos). Mas, certamente, é a grande revelação do ano. Se encaixa perfeitamente no papel, demonstrando ser uma excelente comediante. Como o OSCAR normalmente menospreza interpretações cômicas, tenho 99% de certeza que ela será indicada ao Globo de Ouro como atriz de comédia ou musical (e com muitas chances de ganhar). Fora Kristen, todo o elenco feminino brilha. A mais famosa é Rose Byrne ("Star Wars 2 - O Ataque dos Clones", "Extermíno 2", "Sobrenatural") que convence como a patricinha mimada e fútil. Mas quem rouba a cena de fato é Melissa McCarthy ("Quem não Matou Mona", "As Panteras", "Plano B"), outra desconhecida, mas que está bastante hilária como a irmã do noivo. O roteiro brinca com o fato dela ser gordinha, e a responsabiliza pelas grandes cenas de gargalhadas. Ainda no elenco, a veterana Jill Clayburgh, no papel da mãe da protagonista, em seu último papel nos cinemas, pois morreu no ano passado.

Enfim, reafirmo o que foi dito no início: se você procura algo para rir e desestressar de vez, Missão Madrinha de Casamento é o melhor remédio. Talvez o melhor dia para assisti-lo seja numa segunda-feira a noite, após um dia intenso e repleto de trabalho. De fato, Kristen Wiig não deixa a peteca cair, e por ela vale a pena. Não quero exagerar, mas acredito que acabei de escrever sobre a comédia mais engraçada do ano. Duvidam? Então não percam tempo, e vão conferir! Abraços!!!

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O Homem do Futuro

2011-09-12T15:51:00.000-07:00

Não escondo de ninguém que eu estou adorando essa nova cara do cinema brasileiro. Ele está sendo bastante comercial, e isso é simplesmente ótimo!!!!!!! Afinal, as pessoas estão frequentando as salas para assistir à produções nacionais. Isso mostra, que o preconceito ficou pra trás, junto com aquela estética questionável de pornografia barata, típica dos anos 70/80. E este O Homem do Futuro tem o ritmo ideal que agrada ao público.

Tá certo, esse novo filme de Cláudio Torres ( do também sucesso "A Mulher Invisível") não é original ou diferente. Segue a linha de diversos filmes americanos como a série "De Volta Para o Futuro", a ficção científica "Efeito Borboleta", a comédia romântica "Kate & Leopold" ou o clássico "A Felicidade não se Compra". Mas, qual o problema? Acho bacana ver novas versões desses roteiros com estilo brasileiro.

Wagner Moura interpreta o cientista Zero, professos universitário, mas frustrado na vida. Ele acredita que não conseguiu exatamente tudo o que queria graças a uma decepção amorosa do passado, em que foi humilhado pela namorada Helena ( Alinne Moraes ). Então, com a famosa "máquina do tempo" criada por ele, Zero resolve voltar ao passado, na mesma noite em que foi humilhado ( o ano era 1991 ), e tentar reverter a situação para melhorar o futuro. Mas nem tudo se resolve como ele queria...

Envolvendo emoção e humor na dose certa, e mesmo apesar da obviedade da sinopse apresentada, O Homem do Futuro trás situações novas e hilariantes, disfarçando um pouco os clichês do roteiro ( escrito pelo próprio Cláudio ). Gosto particularmente dos diálogos que Zero trava com com suas duas versões(!) do passado. Outra coisa que emociona muito é a bela canção "Tempo Perdido" da Legião Urbana, que é a música tema do filme, tornando-o bem nostálgico. Aliás, nesse aspecto, Alinne Moraes se surpreende também como cantora, além de convencer como atriz.

Fora Alinne e Wagner Moura ( definitivamente, o maior astro do cinema brasileiro do momento, aliás, ele também canta ), o filme também acerta com os coadjuvantes: a esposa do diretor, e um tanto sumida das novelas, Maria Luísa Mendonça tem um papel chave na história, como Sandra, a amiga do protagonista, e que está sempre presente nos momentos de impacto. Fora ela, foi bacana colocar como antagonista um dos galãs do momento da tv, Gabriel Braga Nunes, que foi vilão na última novela das 9. E há também um ator desconhecido, mas interessante, chamado Fernando Ceylão, que interpreta o melhor amigo de Zero.

Elenco agradável, trama divertida, música contagiante, enfim, tudo isso supera qualquer clichê, e trás uma bela mensagem sobre a vida e sobre o tempo, e uma injeção de bom humor para quem pretende ir ao cinema para relaxar. Recomendo com toda certeza, vocês vão adorar!!!!! Abraços!!!

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Super 8

2011-08-25T12:23:00.000-07:00

Produção de Steven Spielberg e direção de J.J. Abrams. Os dois nomes famosos são atrativos, e a sinopse, para um "filme pipoca", também chama a atenção. Por isso, eu e minha esposa fomos assistir ao filme.

A história se passa no fim dos anos 70, e nos deparamos com um grupo de pré-adolescentes que se diverte filmando produções "classes z" de zumbis devorando as pessoas (percebo aqui, uma homenagem ao cineasta do gênero, George A. Romero). Para tanto, utilizam a máquina primitiva do título, a famosa "Super 8". Algo estranho acontece, no entanto, quando eles gravam um desastroso acidente, envolvendo um tem em disparada e um veículo, que é estraçalhado por ela. A partir de então, coisa bizarras e estranhas passam a acontecer na pequena cidade de Ohio, onde os garotos vivem.

Começa muito bem, com um clima convidativo e atraente. No início, entrei de cabeça na aventura dos garotos, e me recordei de filmes do gênero que marcaram minha infância, como "Os Goonies", "Os Garotos Perdidos" e "Deu a Louca nos Monstros". Porém, da metade em diante, torna-se uma ficção científica chata, entediante e interminável, com uma gigantesca e sinistra criatura abduzindo quase todo o elenco. Uma derrapada feia no roteiro, escrito pelo próprio Abrams, interrompe a diversão. Isso, aliás, devia ser esperado, já que Abrams cometeu o mesmo equívoco com a série "Lost", que de original e surpreendente, perdeu o interesse, com tanto absurdo que não foi explicado. Pelo menos, a cena do acidente é inesquecível e admirável, competência óbvia da marca spielbergiana da produção.

Sem grandes nomes no elenco, os mais famosos são Kyle Chandler ( de King Kong, como o xerife, e pai do protagonista, o garoto Joel Courtney, talvez, um novo Elijah Wood ) e Elle Fanning ( O Curioso Caso de Benjamin Button, Um Lugar Qualquer ) como a única garota do grupo. Ainda assim, gostei das interpretações de todo o conjunto, e eles podem ( quem sabe?) virar astros.

Apesar de ter perdido o fio da meada ( o final é uma grande bobagem ), a produção apresenta uma surpreendente novidade durante os créditos finais, pra mim o melhor momento da película, em que é mostrado o filme de terror que os garotos produziram. Bom, não sei se eu recomendo assistir Super 8 no cinema, talvez seja mais conveniente vê-lo em DVD. O fato é que, apesar das poucas boas sacadas, o filme foi uma decepção. Esperava muito mais... Abraços!

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Assalto ao Banco Central

2011-08-14T14:53:00.000-07:00

O Brasil, mais uma vez, apostando no cinema comercial! E pra ninguém é segredo o fato de que eu aprecio muito isso, afinal, as últimas bilheterias têm demonstrado bons resultados. A bola da vez, não se trata de uma comédia romântica, como os dois filmes da série "Se Eu Fosse Você". A investida, agora, está na ação, gênero muito aclamado pelo público brasileiro.

O veterano ator e diretor de novelas, Marcos Paulo, estreia na direção em cinema, com esse forte candidato a campeão de bilheteria do ano, que fala sobre um dos mais famosos assaltos do país, em agosto de 2005, no Ceará. A quadrilha é liderada por Barão ( Milhem Cortaz ), que conta com o apoio do amigo Mineiro ( Eriberto Leão ) e da namorada Carla (Hemíla Guedes ). Paralelo a isso, a polícia cearense, liderada por Amorin ( Lima Duarte ) e Telma ( Giulia Gam ) tentam desvendar o crime e deter os assaltantes.

Na verdade, não é um grande filme. Afinal, histórias semelhantes a essa já foram vistas diversas vezes no cinema americano. O diferencial aqui é o fato de ser inspirado num fato real. Mas, mesmo assim, o roteiro ( desenvolvido por três pessoas: Rene Belmonte, Lúcio Manfredi, e Taís Moreno ) não se preocupa em apresentar uma introdução ou conclusão com letreiros. O que se sabe é que até hoje esse crime não foi bem solucionado ( aliás, como muitos ). Ou seja, tem mesmo cara de ficção, e lembra um pouco o filme de Soderbergh, "Onze Homens e um Segredo". Em todo caso, o entretenimento é garantido.

Apenas me queixo, entretanto, com o fato de que as personagens são carismáticas e o público acaba torcendo por elas. Todos os criminosos ( talvez com a exceção do Barão, e de um policial corrupto feito por Heitor Martinez Mello ) são até divertidos e interessantes. O problema é que eles são vilões, e nós, o público, deveríamos torcer contra, não a favor.

Fora isso, gostei do elenco, muito bem escalado. Aliás, foi uma ideia oportuna em colocar como protagonista o galã do momento da novela das 9, Eriberto Leão; uma forma atrativa de conciliar o público da tv com o do cinema. Por outro lado, em relação a mocinha da história, foi a escalada a desconhecida Hemíla Guedes, que fez pouco tv, e muito cinema ( O Céu de Suely; Cinema, Urubus e Aspirinas; Baixio das Bestas... ). Além deles, os já mencionados Lima Duarte, Giulia Gam e Heitor Martinez Mello estão perfeitos em seus papeis ( sobretudo Heitor, em mais uma caracterização de vilão odioso ). Mas os destaques são muitos: Vinícius de Oliveira ( como o efeminado irmão de Hemíla ), Gero Camilo ( como Tatu, o mais atrapalhado entre os assaltantes ), Juliano Cazzaré ( outro galã da novela das 9, como o mais explosivo da gang ), Ilva Niño ( numa hilária participação especial ), Mílton Gonçalves ( como um pastor não muito bem intencionado ), e principalmente, o grande Tonico Pereira, no papel do engenheiro que faz parte da quadrilha! Apenas não gosto de Milhem Cortaz, que fala com uma batata na boca, além de ser muito inexpressivo. Pelo jeito, será sempre lembrado pelo famoso papel do capitão Fábio de Tropa de Elite. E só!

Bom, apesar das falhas, gostei do filme. O final é um pouco surpreendente, e me fez lembrar o final de "Os Suspeitos", um excelente suspense que deu o Oscar de coadjuvante para Kevin Spacey, em 1995. E é como eu disse: o cinema nacional precisa muito de películas de gênero, afinal, são produções assim que atraem o público, e eu não vejo nenhum problema nisso. Então, confiram Assalto ao Banco Central! Abraços...

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Os Smurfs

2011-08-12T09:22:00.000-07:00

Depois de uma longa ausência das salas de cinema (convenhamos, não tinha muita coisa boa mesmo nas férias de julho...), fui assistir a adaptação de um dos meus desenhos prediletos da infância: Os Smurfs! E me diverti muito com essa adaptação, apesar dos esperados clichês.

Aqui, os protagonistas são Papai Smurf, Gênio, Smurfete, Desastrado, Ranzinza e Arrojado. Todos estes são transportados para o nosso século, em Nova York, após descobrirem um portal. Lá chegando, tentam de tudo para voltar para o tempo deles, e retornarem para a pacata aldeia onde vivem. Os problemas ocorrem, quando descobrem que o temível Gargaméu ( Hank Azaria, de "The Birdcage - A Gaiola das Loucas ), e seu perverso gato, o Cruel, também foram parar em Nova York, e desejam capturá-los. Assim, nossos queridos duendes azuis contam com a ajuda de um simpático casal ( o ex-ator teen de diversos telefilmes Neill Patrick Harris e a atriz da série Glee, Jayma Mays ) para conseguirem retornar ao lar e se livrarem do perigoso ( e atrapalhado ) ogro.

Como refilmar clássicos animados virou mania em Hollywood ( Scooby Doo, Zé Colméia, Manda-Chuva em breve ), já era de se esperar que o mesmo ocorreria com os smurfs. Antes da estreia, inclusive, o McDonalds já estava faturando uma boa grana com os brindes dos personagens, na compra do McLanche. O sucesso desse marketing, aliás, foi bastante espantoso para mim; afinal, a nova geração não conhecia esse clássico desenho. Entretanto, após algumas semanas, o filme estreou nas telas, e está fazendo bastante sucesso ( principalmente entre os adultos saudosos da série, como eu ). O Diretor Raja Gasnell contou com um time de roteiristas para o filme: J. David Stern, David N. Weiss, Jay Scherick e David Ronn. E mesmo não sendo tão criativo o roteiro, Gasnell foi mais feliz aqui, se comparado com o mal feito Scooby Doo, que ele mesmo dirigiu. No elenco ainda, a presença da colombiana Sofia Vergara ( da série Modern Family ), no mal-construído papel de executiva ambiciosa, e chefa de Harris.

Enfim, tudo divertido, encantador e prazeroso. Há, inclusive, uma criativa explicação na origem da Smurfete, o que demonstra o motivo dela ser a única representante do sexo feminino na aldeia. Eu ainda acredito que os adultos saudosistas vão se divertir mais, mas as crianças também terão a oportunidade de se encantar com essa galera. Apenas espero, com o grande sucesso do filme, que o desenho seja reprisado, ao menos na tv a cabo. Ah, sim, preciso deixar bem claro: R-E-P-R-I-S-A-D-O! Ou seja, que nenhum produtor tenha a infeliz ideia de criar novos episódios, todos digitalizados, remasterizados, computadorizados, e tantos outros ados... Não! Nós, saudosistas de plantão, damos preferências aos clássicos! Prometo escrever mais em breve, forte abraço!

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Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas

2011-06-26T12:07:00.000-07:00

Em minha última postagem, eu critiquei o excesso de sequências que chega às telas no mês de férias de julho. E foi justamente por isso, pela falta de opção, que embarquei nesse 4° filme da série Piratas do Caribe (na verdade, estreou entre fim de maio ou começo de junho, não me lembro). Enfim, apesar de dublado (afinal, já estreou faz tempo, e quase não há a versão original com legendas), ele não é ruim. Eu até gostei um pouco.

Sempre admirei Piratas do Caribe (aliás, aqui no blog eu tenho resenha do 1° episódio, confiram!). Não gostei muito do 2° filme, "O Baú da Morte", e admito que ainda não vi o 3°, "No Fim do Mundo". Mas esse aqui, apesar de algumas mudanças, ainda consegue manter a série (creio que ainda virão mais filmes)...

Bom, as principais mudanças é que saiu o diretor dos filmes anteriores, Gore Verbinski, e no lugar colocaram um cineasta de prestígio maior, Rob Marshall, já indicado ao OSCAR por "Chicago". Em todo caso, os roteiristas de toda a série, Ted Elliott e Terry Rossio, permanecem. Saíram também de cena os talentosos Orlando Bloom e Keira Knightley. Orlando foi substituído por um rapazinho mais ou menos parecido com ele, um certo Sam Claflin, ainda inexpressivo, e que faz um padre (ou coisa que o valha), e que é seduzido por uma sereia (outra novata, a espanhola Astrid Berges-Frisbey). E falando em espanhola, a atual estrela e oscarizada Penelope Cruz substitui a inglesa Keira. A principal mudança, no entanto, é que o Barbosa do grande Geoffrey Rush não é o principal vilão do filme; aliás, ele até se alia ao Jack Sparrow do Johnny Depp. A bola da vez está com o britânico Ian MacShane ("Sexy Beast", "Corrida Mortal"), no papel do pirata Blackbeard.

Quanto à mudança de atores, não sei o que motivou a saída de Orlando e Keira, não sei se as personagens morreram no episódio anterior (porque eu não vi). O fato é que eu já havia me acostumado com os dois. Em todo caso, os roteiristas conseguiram manter o interesse à história: Dessa vez, Sparrow e seus homens precisam encontrar a fonte da juventude. Para isso, se aliam ao velho Barbosa e a uma antiga paixão que reaparece (Penelope). Entretanto, o pirata Blackbeard tem interesses inescrupulosos pela fonte...

Apesar de excessivamente longo, como os episódios anteriores, e também da fotografia, muito escurecida em algumas cenas (até mesmo quando é dia), Navegando em Águas Misteriosas entretém e diverte. Não gosto muito de Penelope Cruz, mas nem ela atrapalha. Aliás ela e Depp já atuaram juntos antes no irregular "Profissão de Risco". E falando em Depp, mais uma vez ele dá conta do recado, e continua bastante bem-humorado na pele do pirata mais cara-de-pau da Disney. Contudo, não deixei de notar um ar de cansaço no astro. Acho que Sparrow já está desgastando demais a carreira do ator. Ainda assim, não consigo pensar em um substituto a altura para fazer Jack Sparrow. Afinal, só Depp se encaixa nos trejeitos femininos da personagem (nesse episódio, aliás, isso foi até satirizado em uma fala da Penelope). Gostei também das aparições das sereias, e das clássicas batalhas de capa-e-espada (a melhor, acontece no começo do filme, no castelo da Inglaterra). Ah, sim! No elenco, também está o veterano e desconhecido Kevin McNally, de volta com o seu Gibbs.

Posso até ter sido um tanto relapso na sinopse, mas não tem muito o que dizer. Apenas o fato de que o roteiro consegue inovar e trazer aventuras inéditas. É bom sim, e eu recomendo. Mas, eu pensaria duas vezes antes de se produzir um novo episódio (o que parece inevitável, quando se chega ao fim da projeção). O fato é que estamos em férias, e por isso, essa aventura é recomendável! Até mais!!!

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Qualquer Gato Vira Lata

2011-06-20T18:44:00.000-07:00

As férias de meio de ano não apresentam grandes opções para o cinema. E é o que está acontecendo ultimamente, com diversas sequências ou novas franquias de grandes sucessos. E foi por isso, que resolvi evitar "Piratas do Caribe", "X-Men", "Kung Fu Panda", etc... O jeito foi assistir a essa adaptação da famosa peça de Juca de Oliveira (adaptada por Cláudia Levay e Júlia Spadaccini), "Qualquer Gato Vira Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa", cujo título foi encurtado para chamar mais a atenção.

Aliás, falando nisso, tem se tornado comum no nosso cinema, adaptações recentes para as telas de peças teatrais, como foi o caso de 'Trair e Coçar é Só Começar" e "Caixa Dois". O legal dessa nova adaptação, diferente das mencionadas, é que ela não tem cara de teatro filmado, na verdade é bem semelhante a várias comédias românticas americanas (associo principalmente com um filme da Meg Ryan, "Surpresas do Coração").

Não recrimino o filme por essa semelhança. Realmente, não apresenta nenhuma novidade, há muita coisa parecida por aí, e é bastante previsível. Mas acho interessante essa tentativa de deixar mais comercial o nosso cinema. Oras, por que não? Creio que o público não quer ver apenas as injustiças sociais de um país repleto de desigualdades. E tal como mostrou "Se Eu Fosse Você", as comédias românticas brasileiras têm grande repercussão. Então, apoio muito o filme do estreante na direção Tomas Portella (que foi assistente de diretor em "O Incrível Hulk" e "Ensaio Sobre a Cegueira").

Mas o enredo é de fato um balde de clichês. Cleó Pires interpreta Tati, uma jovem que acabou de levar um fora do namorado mulherengo e irresponsável, Marcelo (Dudu Azevedo). Disposta a reconquistá-lo, ela conta com a ajuda de Conrado (Malvino Salvador), um biólogo que tenta defender a tese exemplificada pelo título da peça. E, como é de se esperar, eles acabam se apaixonado, mas tentam resistir a essa paixão.

Quem leu a sinopse, certamente deve ter lembrado de diversos filmes assim. Em todo caso, continuo defendendo essa comédia despretenciosa e hilária, que fez a plateia (que me surpreendeu, estava repleta!) gargalhar em diversos instantes. Eu e a Gisele deixamos a diversão tomar conta, e nem nos importamos com os clichês. Essa recepção apenas mostra que o público está perdendo o preconceito com filmes brasileiros. Ainda bem! E, de fato, se faz necessário mesmo explorar no gênero para conseguir bons êxitos.

Cléo Pires demonstrou que se sai bem em comédias, e aqui está melhor que na tv. Talento cômico também apresenta Malvino Salvador, que tem boa química com Cléo. No elenco ainda, Rita Guedes, como a ex-mulher de Malvino, e Álamo Facó, um ator jovem que faz o Magrão, melhor amigo de Marcelo. Ele fez alguns filmes e novelas, e pode ser que se torne astro, aqui ele rouba a cena; vamos aguardar...

Bom, o recado está dado. Já que nos acostumamos facilmente com enlatados americanos, minha sugestão é que você confira "Qualquer Gato Vira Lata". Realmente, você não irá encontrar grandes novidades, mas vai se divertir bastante, como eu me diverti! Abraços!!!!

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A Garota da Capa Vermelha

2011-04-28T15:46:00.001-07:00

Estava pronto para detonar esse filme, já que todas as críticas que li sobre ele eram destrutivas. Entretanto, acho que eles exageraram e pegaram pesado com o filme da diretora de Crepúsculo, Cahterine Hardwicke. Afinal, o filme não é tão ruim assim. Até que é um passatempo razoável, e tem um bom clima de suspense. Ah, obviamente, minha esposa Gisele adorou!

O que desagrada nessa tentativa de ser um "Chapéuzinho Vermelho mal-assombrado", é que Hardwicke insiste sempre em referenciar Crepúsculo. Começa em colocar no papel de pai da mocinha o ator Billy Burke, que no filme mencionado foi o pai de Kristen Stewart. Aqui, a "chapéuzinho" é adolescente, se chama Valerie e é interpretada por Amanda Seyfreid, que está em tudo que é filme ultimamente, e continua apática. Bom, ela vive um triângulo amoroso com o riquinho Henry (Max Irons, de "O Retrato de Dorian Gray", e que de galã não tem nada), e com o lenhador (pasmem!), feito por um novato chamado Shiloh Fernandez, e que está propositalmente parecido com Robert Pattinson. Enquanto isso, um perigoso lobisomem ataca a aldeia em que os integrantes do triângulo moram.

Enfim, essas imitações de Crepúsculo acabam de fato irritando, o que denota as limitações da diretora e do roteirista David Johnson. Até o pôster do filme é semelhante com os episódios da saga Twilight. Além disso, as semelhanças não param por aí, principalmente no final, não só pela deixa que sugere uma continuação, mas também pelas atitudes e comportamentos dos protagonistas (inclusive, um video clip romântico em flashback, com a mocinha e um dos rapazes) . Por isso, concordo em parte com as críticas negativas. Mas, retomando o que afirmei no início, a história não é de toda ruim, há um clima interessante de suspense, muitas personagens (afinal, um deles é o lobisomem) e uma fotografia forte e atraente. Fora isso, se o trio central desagrada, eu gosto dos coadjuvantes: o sempre ótimo Gary Oldman compõe mais um personagem lunático, no caso, um padre não exatamente bom-caráter; a veterana Julie Christie interpreta uma vovó bastante bizarra; Virginia Madsen está bastante jovial aos 50 anos como a mãe; e Lukas Haas (lembram dele? aquele garotinho de A Testemunha, com Harrison Ford) interpreta o padre bonzinho.

Se me perguntarem, é lógico que eu prefiro muito mais a animação Deu a Louca na Chapéuzinho, a melhor adaptação do clássico infantil. Mas, este A Garota da Capa Vermelha não chega a ser ruim (embora eu tenha achado meio previsível a identidade do lobisomem). Sei que ele foi fracasso nos EUA, mas algo me diz que aqui ele vai encontrar seu público; ainda que seja pelas razões que eu condeno. Em todo caso, se Catherine Hardwicke não passar por um processo de reciclagem, nem as adolescentes histéricas brazucas vão suportar seus filmes. Ah, uma curiosidade: o astro Leonardo DiCaprio é um dos produtores. No todo, é um filme esquecível, mas digno de uma espiada. Abraços!

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Pânico 4

2011-04-22T06:12:00.000-07:00

Eu imaginava que a série se encerraria como uma trilogia, e me surpreendeu esse quarto episódio; afinal, o último é de nove anos atrás... Enfim, prefiro uma sequência, ainda que tardia, do que mais uma refilmagem, como dita a nova moda agora... Bom, não é segredo para o leitor desse blog o quanto eu gosto de filmes de terror, pois me tornei cinéfilo através desse gênero. E os três filmes anteriores da série, eu conferi no cinema. E é lógico que procedi da mesma forma com esse quarto episódio.

Se os filmes de terror fizeram enorme sucesso nos anos 90, os méritos são do primeiro Pânico (de 96), e de seu fiel diretor, Wes Craven, responsável por todos os filmes da série. Afinal, Pânico fez enorme sucesso de público e crítica na ocasião, e elevou as alturas o gênero terror. E o mais bacana, é que ele é autocrítico. A principal intenção é banalizar o esteriótipo do adolescente americano, o comportamento duvidoso que ele assume ao ser influenciado por filmes de terror (isso também é frequente aqui!). E, curiosamente, as sequências também fizeram sucesso, ou seja, a série caiu no gosto do público.

Bom, é óbvio que não temos aqui um roteiro espetacular e brilhante. Mas, o roteirista do primeiro episódio, Kevin Williamson, retorna aqui, e brinda o espectador com diálogos inusitados e referências a outros filmes, desde "Duro de Matar" até o clássico "A Malvada". Enfim, a sobrevivente dos filme anteriores, Sidney Prescott (Neve Campbell) retorna a cidadezinha, que serviu de palco para os crimes em que sobreviveu. Agora, ela é uma escritora, e veio divulgar o livro que escreveu, contando sobre os obstáculos que enfrentou para escapar da morte. Nesse cenário, reencontra o policial Dewey Riley (David Arquette) e a ex-repórter Gale Weathers (Courteney Cox), também sobreviventes das chacinas anteriores. Mas, junto com Sidney, também retornam os assassinatos, que pode estar sendo promovido por qualquer um. Todos são suspeitos...

Os elementos do original permanecem aqui: O assassino possui o mesmo traje, continua ligando para as vítimas antes de matá-las, os policiais são tratados como imbecis, e as mortes são mais esplícitas. Aliás, há um excesso de personagens no filme, que nos são apresentados logo de cara. A partir de então, é fácil prever que o sangue vai rolar. Além disso, Craven usa e abusa desse excesso de gente para construir pistas falsas na identidade do assassino. Aliás, quando ela é revelada, admito que fiquei bastante surpreendido. E, sem dúvida, a grande cena do filme, é a dramatização do assassino, que não mede esforços em se ferir de todas as formas possíveis, para se passar por vítima, por herói. Espero não estar revelando muita coisa. Em todo caso, é bastante oportuna essa crítica ao poder da fama.

Quanto ao elenco, Neve Campbell retorna madura e talentosa no papel da heroína. E o ex-casal na vida real David Arquette-Courteney Cox atuam a vontade e com bom humor nos seus personagens que, diferente do que aconteceu na realidade, permanecem casados na ficção. Fora eles, Emma Roberts, sobrinha de Julia Roberts, interpreta a mocinha da vez. Ela herdou a voz da tia, mas não o talento. Apática e sem-sal, tende a cair no anonimato. Atuam também Marley Shelton (de Sin City - A Cidade do Pecado) como policial durona; a veterna Mary MacDonnell, já indicada ao Oscar por Dança com Lobos, e Tudo Pela Vida, como a tia de Sidney; um certo Rory Culkin, irmão de Macaulay e Kieran, como um adolescente nerd e viciado em filmes de terror; Heather Graham (Boogie Nights - Prazer sem Limites) numa participação; e Kristen Bell (Quando em Roma, Burlesque) e a oscarizada Anna Paquin (por O Piano) em um dos três prólogos do filme (sim, dessa vez são três, o que eu achei bem legal!).

Enfim, logicamente não é um grande filme, mas eu me diverti e indico para todos que são fãs da série, e também para quem ainda precisa descobri-la. Abraços!

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Rio

2011-04-16T19:00:00.000-07:00

Há alguns dias, eu estava com vontade de assistir a essa animação do brasileiro Carlos Saldanha, mas não havia encontrado oportunidade... O trailer já havia chamado minha atenção, e como eu aprecio muito o gênero, já sabia que iria gostar do filme, principalmente porque ele se passa em terras brasileiras, como entrega o título.

Bom, antes de me referir ao filme com mais detalhes, quero expressar o meu descontentamento com essa nova mania de Hollywood usar e abusar da tecnologia 3D. Cada vez mais, acredito que isso é apenas um pretexto para cobrar mais caro a entrada do espectador. Afinal, assim como em outros filmes recentes, não havia motivo para isso. Se essa mania se multiplicar, aí sim, ninguém frequentará mais as salas de cinema, e o mercado negro lucrará muito mais! Enfim...

Quanto ao longa de Saldanha (também roteirista, com Don Rhymer), o protagonista é uma arara-macho, Blu, que quando pequeno, foi levado do Rio de Janeiro, para o gélido estado de Minessota, nos Estados Unidos, onde foi criado pela bibliotecária Linda. A sua rotina se transforma com a chegada de Túlio, um biólogo brasileiro, que tem o intuito de levar Blu de volta ao Brasil, para acasalar com a fêmea Jewel (já que ambos pertencem a uma espécie rara). Ambos se apaixonam, e tentam se livrar de bandidos inescrupulosos que querem capturá-los, com a ajuda de um maligno pássaro. Tudo isso ocorre, em pleno desfile de Carnaval.

Apesar dos esteriótipos, Rio é bastante divertido e tão bom quanto as animações recentes da Disney/Pixar, o que demonstra a capacidade da FOX nessa rara investida no gênero. Quando falo de esteriótipos, me refiro àquilo pelo qual o Brasil, sobretudo o Rio de Janeiro, é caracterizado> samba, carnaval, bossa nova, futebol, barracos nos morros (é claro)... Mas também enaltece o turismo, ao mostrar as belas paisagens das praias cariocas, os teleféricos e o cartão postal da cidade, que é a estátua do Cristo Redentor.

Além disso, assim como ocorre na Disney, os personagens coadjuvantes dão eficiente apoio aos protagonistas e roubam a cena, como o caso dos pássaros amigos de Blu, e o cachorro Luís, que entra no clima carnavalesco. Tudo isso, com uma agradável e simpática trilha da bossa nova, realizado por quem, de fato, conhece bem o país... Sei que ainda é cedo pra dizer, mas creio que Rio já é um forte concorrente para o OSCAR de animação para o próximo ano. Enquanto isso não ocorre, sugiro que assistam a esse agradável entretenimento! Até a próxima...

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Uma Noite Alucinante

2011-04-07T15:21:00.000-07:00

( EUA 1987 ). Direção: Sam Raimi. Com Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie de Paiva, Ted Raimi. 82 min.

Sinopse: Casal se instala em uma casa localizada no meio da floresta, e são atacados por espíritos malignos que os aterroriza e os possui.

Comentários: Seqüência de "A Morte do Demônio", realizado dois anos depois pelo mesmo Raimi. Novamente protagonizado por Bruce Campbell, o filme obedece as regras das continuações de filmes de terror: as idéias são mais fracas, e as cenas de morte, mais originais. Na verdade, essa seqüência mais parece uma refilmagem do que continuação. Afinal, com exceção de Bruce, os personagens são outros, mas os acontecimentos são os mesmos. O que mantém o interesse aqui, é o fato dos roteiristas Raimi e Scott Spiegel terem desenvolvido melhor àquilo que trouxe os espíritos para a terra: um livro de magia negra. Além disso, os efeitos especiais são eficientes, considerando a época e o gênero. Há também mais humor que o original, sobretudo na figura apalermada de Bruce Campbell, que se torna mais idiota ainda na segunda continuação de 93. Aliás, o final já deixa uma porta aberta para o terceiro filme da série. O fato, é que a série tornou-se cult, e é bastante prestigiada por fãs do gênero, principalmente pelas esquisitices e pelo clima frenético e alucinado do filme. A maior surpresa, entretanto, é o fato de a série ter sido dirigida por um dos cineastas mais remunerados do momento em Hollywood, Sam Raimi, na época com 28 anos, e bem longe do êxito fenomenal que obteve com "Homem-Aranha". Enfim, com roteiro bobo e incoerente, Uma Noite Alucinante diverte bastante e não desagrada aos fãs de filmes sobre espíritos.

Por que comprei o filme: Estou entre aqueles que apreciam o gênero. Afinal, comecei a me aproximar do cinema justamente com as fitas de terror. Desde pequeno, já conhecia o filme nas prateleiras de vídeos-locadoras, mas não esperava que ele fosse fazer tanto sucesso de público. É claro que o elenco é desastroso e a estória sem pé nem cabeça (por que será que o herói voltou a cabana, após as atrocidades ocorridas no filme anterior?). Mas, admito que me diverti com os efeitos especiais, sobretudo com as confusões armadas pela mão decepada e a dança da mulher cadáver na floresta. É, sem dúvida, um cult trash arrepiante e engraçado.

O Discurso do Rei

2011-03-05T04:49:00.000-08:00

Antes da cerimônia do OSCAR, eu conferi esse grande vencedor da Academia. Minha esposa Gisele -e fiel acompanhante- ficou com receio de não gostar do filme. Afinal, trata-se de uma produção britânica e de época; normalmente, filmes desse gênero são longos, cansativos e insuportavelmente chatos. Entretanto, Gisele se surpreendeu, afinal, isso não ocorre aqui. O Discurso do Rei é um drama de época interessante, e até mesmo divertido.

Tenho minhas dúvidas ainda se ele deveria ter ganho as principais estatuetas do OSCAR (filme, diretor -Tom Hooper, ator -Colin Firth e roteiro original de David Seidler). Mas, só por ter derrotado o tolo A Rede Social, seu principal concorrente, eu adorei. E repito, não se trata de um longa cansativo. Além de alcançar o interesse do público com a narrativa, O Discurso do Rei também é tecnicamente perfeito; direção de arte, fotografia e figurinos são arrasadores.

George VI (Colin Firth) está prestes a se tornar rei da Inglaterra, em período que antecede a 2ª Guerra Mundial. Isso ocorre, após a abdicação de seu irmão mais velho, Lord Wigram (Guy Pearce). O trono pode ser uma ameaça para George por um simples detalhe - ele é gago! Para superar esse problema, a esposa Elizabeth (Helena Bonham-Carter) contrata os serviços do famoso Lionel Logue (Geoffrey Rush) que se faz passar por fonoaudiólogo, quando na verdade tenta ser ator shakesperiano.

Nesse filme, Helena Bonham-Carter volta as origens, em típico papel que representou bastante no início de carreira. Ela está segura e contida na personagem, mas são mesmos os dois astros centrais que roubam a cena. Colin Firth teve, finalmente, o reconhecimento pela Academia. Ele está surpreendentemente bem como o rei gago, um papel bastante difícil, e que encontrou a boa correspondência em Firth. Agora, o ator também brilha graças a magnífica interpretação de Geoffrey Rush como o "especialista em diálogos". Ele comprova, definitivamente, o quanto versátil é, ao compor um personagem diferente e muito irreverente.

Enfim, O Discurso do Rei caiu no gosto do público por se tratar de um filme agradável, positivo, de bem com a vida mesmo. Em resumo, trata-se da superação de obstáculos. Por isso, torna-se fácil o espectador contextualizar a vida do rei com seu próprio cotidiano. Afinal, todos temos dificuldades. Por isso, ao sair da plateia, o público sai com um sorriso satisfeito e otimista, recepção rara para filmes britânicos. Misturando doses certas de seriedade e humor, O Discurso do Rei se consagra como a mais bela produção do ano. Não deixem de conferir!

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Cisne Negro

2011-02-18T08:34:00.001-08:00

Um filme diferente, ousado, perturbador e pesado! Com certeza, Cisne Negro não é para todos os públicos, mas se trata de um exercício de pesadelo delirante e arrebatador. Um roteiro ( de Mark Heyman e Andres Heinz) que provoca e surpreende o tempo todo; uma direção segura e competente; e uma formidável atriz no papel central contribuem para o sucesso do filme. Mas, vale um repeteco no recado, não é para todos os gostos, é um filme difícil e, muitas vezes, insuportável.

Quem já assistiu Réquiem Para Um Sonho, conhece um pouco da atmosfera pesada do cineasta Darren Aronofsky, que, agora sim, está se tornando um diretor de estilo, e conseguiu cinco indicaçõs ao OSCAR para seu filme - filme, direção, atriz (Natalie Portman), montagem e fotografia. Certamente, Aronofsky não é o favorito, mas já está acumulando popularidade, pois seu próximo longa é extremamente comercial, The Wolverine.

Quanto ao filme, Natalie Portman interpreta a jovem bailarina Nina Sayers, uma moça tímida e sexualmente reprimida. Ela adora o ballet, e está prestes a protagonizar o espetáculo Lago do Cisnes, como o Cisne Branco. Entretanto, seu diretor (o francês Vincent Cassel), pretende que uma única bailarina interprete tanto o Cisne Branco, quanto o Cisne Negro, tarefa difícil para Nina, pois ela não tem o toque de malícia ideal para o papel. Assim, uma outra bailarina, Lily (Mila Kunis, de "O Livro de Eli"), torna-se um grande obstáculo, já que ela tem o perfil completamente apropriado para interpretar o Cisne Negro. Assim, cega pelo desejo em obter o duplo papel, Nina modifica sua personalidade, e não medirá esforços para conseguir o que almeja.

Alucinação, loucura, sonho e delírio integram a atmosfera do filme. Há, inclusive, um toque de terror em alguns momentos nessa produção que parece mesclar o clássico A Malvada (com Bette Davis) com o grande sucesso de DePalma, Carrie - A Estranha. É, de fato, o grande momento da jovem veterana Natalie Portman, um papel forte e difícil, que é perfeitamente encarnado pela atriz. Ou seja, é praticamente impossível Portman não levar o OSCAR. Em todo caso, ela não é a única que brilha, pois as coadjuvantes também dão um show - a veterana Barbara Hershey interpreta, brilhantemente, a mãe obcecada pelo sucesso da filha, e a novata Mila Kunis surpreende como a sedutora e maldosa Lily ( uma cena bastante corajosa é àquela de lesbianismo ao lado de Portman ), ambas injustamente ignoradas pela Academia. Até Winona Ryder está bem, num papel não-típico de sua carreira, a bailarina depressiva e decadente Beth Macintyre, que perde seu lugar ao sol para Nina.

E é exatamente sobre a luta inescrupulosa pelo poder e sucesso que trata o filme, que poderia se perder facilmente como uma história repleta de clichês, se não fosse a experiência de Aronofsky, ao introduzir esse clima de tensão e pesadelo para essa história dark e crua. Quem assistiu Réquiem Para Um Sonho sabe do que eu estou falando. Se você percebeu todas as condições adversas, e se encara numa boa o estilo de Aronofsky, não pode perder Cisne Negro, talvez a produção mais ousada do ano. E vamos guardar o nome Mila Kunis, ela promete surpreender muito ainda. Até!

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Incontrolável

2011-02-05T04:57:00.000-08:00

Após várias críticas positivas acerca do filme mencionado, fui vê-lo no cinema com a minha esposa Gisele. Não é muito comum um filme de ação ser aceito pela crítica como sucedeu aqui; além disso, o trailer chamou minha atenção, e o diretor Tony Scott é um grande especialista do gênero. Por isso, fui conferir. Resumindo, não foi a minha primeira decepção, e nem será a última.

Não quero dizer que seja um filme ruim. Nem reclamo dos clichês do gênero proporcionados pelo roteiro de Mark Bomback, afinal se o filme cumpre seu objetivo, os clichês são bem-vindos. Mas não é tão eletrizande e surpreendente como exagerou a crítica brasileira; em alguns momentos, é até cansativo.

Bom, o astro Denzel Washington interpreta um maquinista que precisa deter um trem, carregado de cargas explosivas, que perdeu o controle e saiu em disparada pelos trilhos, cortando várias cidades dos Estados Unidos. Denzel conta com a ajuda do maquinista inexperiente, interpretado por Chris Pine (um novo ator que Hollywood almeja transformar em astro, e que eu não conhecia. Ele fez "Diário da Princesa 2" e "Sorte no Amor", entre outros). Os obstáculos que surgem são diversos, inclusive uma locomotiva repleta de crianças em excursão escolar, que corre o risco de bater de frente com o tem incontrolável. Ainda assim, a dupla de astros tem o apoio da chefe de sistemas ferroviários (creio que esse deve ser o nome), interpretada pela mulata Rosario Dawson, "Sin City - A Cidade do Pecado" que tenta rastrear o trem pela sala de controles.

Enfim, pela sinopse, já percebemos os elementos nada originais que encontramos em qualquer produção semelhante. O que me causou grande decepção foi o fato de eu ter sido enganado pelo trailer. Eu imaginava que a ação seria concentrada no trem que transporta as crianças, era esse que eu imaginava ser o incontrolável do filme. Em outras palavras, comprei o ingresso com a falsa certeza de que eu assistiria a um "Velocidade Máxima dos trilhos". Um grande equívoco de minha parte!

Porém, o filme não é ruim. Tem muitos momentos impactantes de tirar o fôlego, mas não é a grande película de ação do ano, como sugere a crítica brasileira. Quando a câmera começa a mostrar, paralelamente, a discussão entre os responsáveis pela segurança ferroviária, o filme torna-se chato e cansativo. No entanto, também não aborrece e acaba sendo um razoável entretenimento, sobretudo pela competente edição de som que torna o espetáculo mais prazeroso, em assistir Incontrolável na tela grande. Ah, por mais inacreditável que possa parecer, o filme é baseado em fatos reais. Vale uma espiada, mas sem entusiasmos. Até!

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Deixe-me Entrar

2011-02-01T14:58:00.000-08:00

De fato, Hollywood não perde tempo quando se trata de refilmar bons filmes de terror de outros países. Isso ocorre normalmente com filmes asiáticos; dessa vez, contudo, a bola do momento foi um famoso filme sueco, e que ficou bastante tempo em cartaz aqui no ano passado (sobretudo no Espaço Unibanco Pompeia), Deixe Ela Entrar. Gostaria de ter maior referência em relação ao original, mas, até o momento, infelizmente ainda não o assisti; por isso, não posso fazer comparações. Mas, posso dizer que a refilmagem americana é acima da média.

Se é necessário Hollywood "xerocar" produções de terror de outros países para conseguir bons resultados, então está tendo êxitos nessa empreitada. Bom, quanto a sinopse, o menino Owen ( Kodi Smit-McPhee, de "A Estrada"), mora com a mãe recém-divorciada, e é vítima de bullyng na escola. Tudo parece mudar na sua vida, entretanto, quando é agraciado pelo afeto e solidariedade da nova vizinha, Abby ( Chloe Grace Moretz, de "500 Dias Com Ela" ). O problema é que a menina é uma vampira, e se descontrola quando necessita de sangue. A partir de então, uma série de assassinatos passa a ocorrer.

Contando com as excelentes performances dos dois atores mírins, o diretor e roteirista Matt Reeves ( de "Cloverfield - Monstro" ) supera as expectativas do mais exigente fã de filmes do gênero, ao nos apresentar um clima sufocante e sombrio e bela fotografia escura, em adaptação de livro de John Ajvide Lindqvist. Aqui, não temos apenas um relacionamento afetivo de dois seres marginalizados pela sociedade; temos um filme de vampiros, de 1ª qualidade, tratado com muita seriedade e pavor (quem espera alguma coisa no estilo "Crepúsculo" estará vendo o filme errado).

Ainda no elenco, há a presença do ator canadense Elias Koteas ( de "Zodíaco" ), como o policial que investiga os assassinatos em série, e também do veterano Richard Jenkins ( de "O Visitante" ), no papel do suposto pai da vampira. Minha próxima missão é a de assistir ao original sueco que, certamente, é superior a essa versão. Ainda assim, gostei muito desse filme, e indico para àqueles que como eu, apreciam um bom filme de terror. Até mais!!!

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Enrolados

2011-01-27T11:43:00.000-08:00

Nesse final de férias, ainda está em tempo para assistir um dos primeiros filmes de animação do ano, o bem-humorado Enrolados. Como já estava prevendo, eu me diverti e gargalhei bastante com o longa, embora ele não seja todo comédia.

As animações americanas de qualidade, isto é da Disney, Pixar, Dreamworks, apresentam histórias divertidas (às vezes satíricas), e conseguem captar a atenção inclusive dos adultos. Coisa que não ocorre com as produções japonesas, tal como O Mundo Encantado de Gigi, que foi minha postagem mais recente. Por isso, admito que adoro ver na tela grande tais animações.

Não me recordo de nenhuma produção famosa, para o cinema, da história de Rapunzel. Portanto, a diversão flui ainda melhor. Admito, aliás, que não imaginava ser uma adaptação do conto infantil da princesa dos longos cabelos, mas sim, uma sátira aos contos de fada, no estilo Shrek (principalmente por conta do título e do pôster do filme).

Quanto a história, muito bem dirigida por Nathan Greno e Byron Howard (roteiro adaptado por Dan Fogelman, do clássico dos irmãos Grimm ), vou poupá-los da sinopse, uma vez que todos conhecem o famoso conto da princesa que possui cabelos mágicos, e que é mantida prisioneira pela perversa madrasta em uma torre. No entanto, o que pode desagradar a alguns é a mistura de ritmo proporcionada pelo roteiro. Começa com tom de sátira, depois torna-se romântico e sentimentalista, com direito a belas canções (não se esqueçam, é produção da Disney!), vira aventura, e vai se revezando com todos os gêneros até o óbvio final feliz.

Em outras palavras, realmente não se trata de um novo Shrek. Mas, e daí? O fato é que Enrolados diverte e agrada em todos os instantes. E, como é comum em diversos filmes do gênero, os coadjuvantes roubam a cena. Fora a Rapunzel e o príncipe "anti-herói", há a presença carismática do lagarto Pascal, e do cavalo policial Maximus, sem contar, um grupo de piratas que, aparentemente, são perversos, mas na verdade são bem divertidos.

Apenas lamento a excessiva produção de filmes para 3D, que, pelo que parece, tem sua razão de existir, com o intuito de cobrar mais caro o ingresso. Afinal, fora a cena das lanternas mágicas, não vejo o porquê do filme ter sido feito para essa tecnologia. Fora isso, não deixem de conferir Enrolados, a produção mais divertida das férias. Abraços!

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OSCAR 2011

2011-01-27T03:46:00.000-08:00

Mais uma vez a Academia resolveu, assim como no ano anterior, indicar 10 produções para melhor filme. Admito que já estou me acostumando com isso, mesmo porque, a lista está melhor este ano.

Bom, o favoritíssimo é de fato A Rede Social, que ganhou o globo de ouro, e outros prêmios. Porém, O Discurso do Rei surpreendeu com o maior número de indicações. Ainda não assisti, mas desde já é pra ele que eu torço, pois não gosto da Rede Social. Outros filmes indicados são O Vencedor, Inverno da Alma, Bravura Indômita, 127 Horas, Cisne Negro, Minhas Mães e Meu Pai, A Origem e Toy Story 3. Só lamento o excesso de indicações, já que todos sabem que o prêmio está entre os dois que citei anteriormente. Em todo caso, uma certeza: Toy Story 3 ganhará como melhor animação!

Os diretores são cinco. Evidentemente, estão na lista o David Fincher, por A Rede Social, e o Tom Hooper por O Discurso do Rei. E o que acaba colocando O Vencedor, Bravura Indômita e Cisne Negro numa colocação privilegiada em relação aos demais, é a indicação de seus diretores. São, respectivamente, David O. Russell, Etah & Joel Coen e Darren Aronofsky. Mas, esse Oscar já tá ganho: Se O Discurso do Rei tem chances para melhor filme, seu diretor, Hooper, não tem a mesma sorte; Fincher será o melhor diretor!

Agora os astros:

Atores

- Javier Bardem, 41 anos, 3ª indicação. Antes concorreu por Antes do Anoitecer (2000, principal) e Onde os Fracos não Tem Vez (2007, coadjuvante, ganhou!). Agora concorre pelo mexicano Biutiful. A indicação de Bardem foi a maior surpresa, já que entre os 20 atores indicados, ele foi o único que não esteve na lista do globo de ouro, nem do SAG. Não o vejo como azarão por esse motivo. Acho que tem chance, ainda que pequena.

- Jeff Bridges, 61 anos, 6ª indicação. Antes concorreu por A Última Sessão de Cinema (1971, coadjuvante), O Último Golpe (1974, coadjuvante), Starman - O Homem das Estrelas (1984, principal), A Conspiração (2000, coadjuvante) e Coração Louco (2009, principal, ganhou!). Agora, concorre por Bravura Indômita. Ou seja, é a sua 2ª indicação consecutiva. Evidentemente, o ator foi indicado por ser uma figura carismática e bastante querida entre os americanos. Mas, não vai ganhar novamente.

- Jesse Eisemberg, 27 anos, 1ª indicação. Ele concorre pelo detestável personagem real Mark Zuckerberg de A Rede Social. E esse é um OSCAR que o filme de Fincher não leva. Além disso, não acho que a interpretação de Eisemberg seja digna de indicação ao OSCAR...

- Colin Firth, 50 anos, 2ª indicação. Antes concorreu por Direito de Amar (2009, principal). Agora concorre por O Discurso do Rei, e é o grande favorito para a estatueta de ouro. Ele só não ganha, se der zebra (ainda assim, acho difícil). Enfim, é um excelente ator, e o prêmio será merecido.

- James Franco, 32 anos, 1ª indicação. Concorre por 127 Horas, filme pelo qual recebeu muitos elogios. O coadjuvante de "Spider Man" está se tornando astro em Hollywood e, inclusive, será o mestre de cerimônias da festa (se eu não me engano, creio que ninguém foi mestre no mesmo ano em que concorria). Enfim, ele já pode se sentir premiado com isso, já que certamente não ganhará o OSCAR.

Atrizes

- Annette Bening, 52 anos, 4ª indicação. Antes concorreu por Os Imorais (1990, coadjuvante), Beleza Americana (1999, principal) e Adorável Júlia (2004, principal). Agora concorre por Minhas Mães e Meu Pai. Bening é uma de minhas atrizes prediletas, mas não tem sorte no OSCAR. Toda vez que é indicada, ela acaba sendo a 2ª colocada. Infelizmente, é o que ocorre aqui. Ainda assim, por mais que as chances sejam pequenas, torço pra ela!

- Nicole Kidman , 43 anos, 3ª indicação. Antes concorreu por Moulin Rouge - Amor em Vermelho (2001, principal) e As Horas (2002, principal, ganhou!). Agora concorre por Reencontrando a Felicidade. Tmbém uma figura bastante querida por Hollywood, Kidman já foi injustiçada várias vezes pela Academia, que esqueceu de indicá-la em outros anos. Aqui, num filme pouco comercial, ela completa o time de indicadas. Apenas.

- Jennifer Lawrence, 20 anos, 1ª indicação. Sempre tem uma novata na lista de atrizes indicadas. Esse ano, é a vez de Lawrence, que concorre por Inverno da Alma. Sua interpretação foi premiada em alguns festivais, mas aqui já pode se considerar premiada com a indicação. A partir de agora, vamos saber se ela se tornará estrela, ou se simplesmente desaparecerá.

- Natalie Portman, 29 anos, 2ª indicação. Antes concorreu por Closer - Perto Demais (2004, coadjuvante). Aqui, concorre por Cisne Negro, e é a grande favorita. Até o momento, ganhou diversos prêmios. De fato, é uma personagem difícil, e digna de OSCAR. Se ganhar, será bastante merecido. Para o desespero de Bening, dificilmente dará zebra...

- Michelle Williams , 30 anos, 2ª indicação. Antes concorreu por O Segredo de Brockeback Mountain (2005, coadjuvante). Agora, concorre por Namorados Para Sempre. Tal como Kidman, concorre por um filme pouco comercial. É boa atriz, mas ainda não emplacou. Também só está completando a lista.

Atores Coadjuvantes

- Christian Bale, 37 anos, 1ª indicação. Finalmente, o astro dos últimos filmes da série "Batman" recebeu sua 1ª indicação ao OSCAR. E o ator está com sorte, pois é o grande favorito por O Vencedor. O que tende a atrapalhar é sua fama de bad boy. Ainda assim, é um prêmio bastante provável.

- John Hawkes, 51 anos, 1ª indicação. Concorre por Inverno da Alma. Trata-se do típico ator veterano, coadjuvante em diversos filmes, desde os anos 80, mas que ninguém conhece. Aqui, tem sua chance em interpretação elogiada em alguns festivais. Mas, só completa a lista.

- Jeremy Renner, 40 anos, 2ª indicação. Concorre por Atração Perigosa, filme de ação dirigido por Ben Affleck. Apesar da fama de arrogante, Hollywood demonstra gostar do ator, pois essa 2ª indicação é consecutiva. Antes concorreu por Guerra ao Terror (2009, principal). Também só está completando a lista.

- Mark Ruffalo, 43 anos, 1ª indicação. Concorre por Minhas Mães e Meu Pai. Um ótimo ator, pouco conhecido pelo público, e pouco lembrado pelos festivais. Aqui, tem o momento de sua carreira, em ótima interpretação. Mas só a indicação já serve como prêmio, pois não ganhará.

- Geoffrey Rush, 59 anos, 4ª indicação. Antes concorreu por Shine - Brilhante! (1996, principal, ganhou!), Shakespeare Apaixonado (1998, coadjuvante) e Contos Proibidos do Marquês de Sade (2000, principal). Agora concorre por O Discurso do Rei. E se existe alguém que pode tirar o OSCAR de Bale, é exatamente Rush, em extraordinária interpretação, e bastante aclamado pela crítica. Vamos aguardar...

Atrizes Coadjuvantes

- Amy Adams, 36 anos, 3ª indicação. Antes concorreu por Juneburg (2005, coadjuvante) e Dúvida (2008, coadjuvante). Agora concorre por O Vencedor. É a única estrela entre as 5 indicadas, e por isso tem chance de ganhar. Além disso, o que ajuda é o fato de não ter favorita nessa categoria, e também sua excelente performance.

- Helena Bonham-Carter, 44 anos, 2ª indicação. Antes concorreu por Asas do Amor ( 1997, principal). Agora concorre por O Discurso do Rei. É uma excelente artiz, com longa trajetória no cinema, bastante conhecida por seus papéis em filmes de época, e também pelas amalucadas comédias de seu marido Tim Burton. Aqui, volta as origens. Torço pra ela!

- Melissa Leo, 50 anos, 2ª indicação. Antes concorreu por Rio Congelado (2008, principal). Agora concorre por O Vencedor. O que coloca Leo na frente das outras, é o fato de ter ganho o globo de ouro. Ainda assim, não se pode dizer que seja a favorita. Enfim, será justiça se ganhar, pois sua interpretação é impecável!

- Hailee Steinfield, 14 anos, 1ª indicação. Concorre por Bravura Indômita. Não assisti ao filme, mas creio que a atriz está sendo exageradamente valorizada. Não sei se a interpretação é tão grandiosa assim. No entanto, tem alguma chance de ganhar.

- Jacki Weaver, 63 anos, 1ª indicação. Concorre por Reino Animal, filme pelo qual foi bastante premiada e elogiada. Por isso, tem chances de ganhar essa veterana e desconhecida atriz australiana, que já havia feito o clássico de Peter Weir, Pic Nic na Montanha Misteriosa.

Bom, essas são as principais categorias. Só fico meio chateado pela fácil previsibilidade de saber quem vai ganhar. Se isso continuar, não existirá motivo de se fazer listas. Enfim, vamos torcer para alguma surpresa. A transmissão ocorrerá no dia 27/02 na TNT. Por favor, não assistam na Rede Globo! Trata-se, simplesmente, da emissora que mais desrespeita o público do OSCAR! Abraços!!!!!!

O Mundo Encantado de Gigi

2010-12-31T11:52:00.000-08:00

Sem ter um leque de opções, resolvi assisti a esse longa animado. Desde quando vi o cartaz pela primeira vez, eu tive curiosidade. Contudo, quando descobri ser um desenho japonês (gênero que não aprecio), o preconceito falou mais alto e resolvi não assistí-lo. Entretanto, venci o preconceito e encarei essa razoavelmente interessante animação, dirigida por Rintaro e roteirizada por Tomoko Konparu.

Os desenhos japoneses são, normalmente, muito violentos. Mas, tive a impressão de que Gigi seria um filme mais leve e mais infantil, quando me deparei com os primeiros minutos da projeção. E, de fato, não se trata de uma fita violenta; mas, um principal elemento de animes japoneses consta aqui: a eterna luta entre o bem e o mal.

Gigi é uma garotinha fanática por pinguins. Ela, inclusive, está sempre fantasiada dessa forma, e acredita que pode voar. Certa vez, ela acaba indo parar numa civilização povoada por duendes. Estes, acreditam que ela é o grande pássaro sem asas, e que está ali para salvá-los de um grande vilão, Boukkha Boo, que domina o local. Assim, ela se aventura nessa terra estranha, aprende muito sobre si própria, combate o inimigo e tenta resgatar a bondade num anjo caído.

Bom, já admiti diversas vezes o quanto adoro longas de animação. Esse, se não me surpreendeu muito, também não me irritou; até que manteve o interesse, mesmo estando longe de ser um dos meus favoritos. Creio que será um tanto irritante para os adultos, e também, um pouco cansativo para as crianças. Em todo caso, com poucas animações em cartaz (ainda mais nessas épocas de fim de ano, o que é bem estranho), Gigi acaba sendo uma opção não descartável. Quem quiser conferir, o filme ainda está em cartaz em algumas salas. Enfim, agora só escrevo em 2011. Feliz Ano Novo para todos!!!

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Enterrado Vivo

2010-12-24T03:10:00.000-08:00

Eu sei que por ser véspera de Natal, hoje não seria o dia ideal para postar esse filme. Mas, paciência, foi, até então, o mais recente que vi no cinema. Além do mais, li críticas satisfatórias sobre o filme, e por isso resolvi conferir.

Bom, o grande mérito do cineasta espanhol Rodrigo Cortés (na verdade, um roteirista que aqui estreia na direção) é conseguir prender, literalmente, a respiração do espectador, com essa trama sufocante.

Como o próprio título informa, alguém está enterrado vivo. Trata-se de Ryan Reynolds, que interpreta um caminhoneiro à serviço no Iraque. O que se sabe é que seu grupo foi exterminado, e ele foi enterrado em algum lugar no país. Em sua cova, há apenas um isqueiro, uma caneta e um celular. Com esse aparelho, ele tenta se comunicar com o mundo, em luta pela própria sobrevivência. A situação se complica, quando ele recebe uma ligação de um iraquiano, que exige uma quantia alta em dinheiro, em troca de seu resgate. Assim, o desespero aumenta e ele fará de tudo para escapar da cova. Há sim, mais tarde ele também recebe a visita de uma cobra.

Quem sofre de ansiedade, não vai suportar o filme (inclusive, na sala em que eu assisti, muitas pessoas abandonaram a sessão). Fora a cobra, Reynolds é o único ator em cena, do começo ao fim. E fora ele, diversas vozes atuam, quando o personagem tenta estabelecer contato com as pessoas através do celular ( esposa, sogra, mãe, sequestrador, embaixada, FBI... etc ).

O roteiro de Chris Sparling apresenta algumas pistas falsas, e aumenta a tensão. Enterrado Vivo, de fato, é um ótimo exercício para testar os nervos do espectador. Mas essa atmosfera angustiante acaba ocasionando um mal estar; afinal, definitivamente, trata-se de um filme de tortura, tanto física quanto psicológica. E o espectador que consegue acompanhar a projeção até o fim, espera aguardar um final feliz para o protagonista. Mas isso não acontece. Eu posso até estar informando demais, contudo prefiro agir dessa forma e prevenir as pessoas de ver aquilo que elas não querem ver. Admito, inclusive, que também fiquei decepcionado com o desfecho.

Minha esposa e minha sobrinha Luana quase me lincharam, na saída do Cinemark do Shopping D. Por isso também, recordo mais uma vez que não existirá aqui um "happy end". Se serve como dica também, não aceitem convite de ir ao Iraque, nem a trabalho, rsssss. Agora é com vocês, forte abraço e Feliz Natal!

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As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada

2010-12-17T18:16:00.000-08:00

Meio a contra-gosto, acompanhei minha esposa Gisele ao cinema para assistir ao terceiro filme da série Nárnia. Não estava muito a fim porque o primeiro não me surpreendeu muito, e o segundo passou despercebido por mim, tanto que eu nem assisti. Mas, admito que não me arrependi e apreciei bastante esse terceiro episódio. Nem me irritei com o fato de ter assistido à cópia dublada.

Após "Toy Story 3" e "Tropa de Elite 2" percebo um fato inusitado: as sequências estão superando os filmes originais. E o mesmo acontece aqui, em que somos surpreendidos por uma história repleta de aventuras, ao estilo Piratas do Caribe.

A obra de C.S. Lewis (roteirizada por Chirstopher Markus, Stephen McFeely e Michael Petroni) elimina os irmão mais velhos, Susan e Peter, porque cresceram. Portanto, os irmão mais novos, Lucy e Edmund, passam a ser os protagonistas, ao lado do irritante primo Eustace. Todos eles entram em um quadro, em que está pintado um navio em alto mar, e partem para a terra de Nárnia, onde reencontram Caspian. Nessa aventura, enfrentam perigosos bandidos, enquanto procuram as espadas encantadas dos sete Lordes de Telmar.

Os ensinamentos cristãos e as lições morais permanecem nesse episódio (ainda que o Leão apareça pouco, mas numa cena importante e que chega a emocionar), mas o que se destaca em A Viagem do Peregrino da Alvorada, são as movimentadas batalhas no navio e os momento de humor (na maior parte, responsáveis pelo rato falante).

No elenco de poucos famosos, a agora oscarizada Tilda Swinton repete o papel da feiticeira (dessa vez, apenas em participação especial) e Liam Neeson, empresta mais uma vez sua voz ao Leão. Normalmente, eu não gosto de ver no cinema filmes infanto-juvenis (exceto desenhos animados, claro) porque sempre acabam sendo cansativos. Mas isso não ocorre aqui, e os méritos são do diretor Michael Apted ("Medidas Extremas", "007- O Mundo não é o Bastante"), que é experiente em fitas de aventura. Então, recomendo a toda família esse delicioso passatempo. Só espero que as próximas continuações também sejam eficientes. Até mais!

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A Rede Social

2010-12-16T05:19:00.001-08:00

Este, até o momento, está sendo considerado como o melhor filme para o OSCAR 2011, o que simplesmente comprova que 2010 foi um ano fraco para filmes. Claro que não é uma péssima produção, mas apenas um filme com um tema bastante atual, e que será facilmente rejeitado e esquecido pelo público daqui a alguns anos.

A expectativa toma conta do espectador, quando se depara com o nome de David Fincher como o diretor do filme. Seus filmes são impactantes, prendem atenção e até viram sinônimos de adoração para muitos fãs. Dessa vez, temos a impressão de que A Rede Social foi dirigida por outro cineasta, talvez algum pupilo de Oliver Stone ou Jonathan Demme. Resumindo, trata-se de um filme exaustivamente chato!

Admito que a ideia de se fazer um roteiro (aqui, feito por Aaron Sorkin, adaptado do livro de Ben Mezrich) sobre um dos maiores fenômenos da internet, o facebook (que aqui no Brasil, por enquanto, perde para o Orkut) é ousada e interessante. Afinal, trata-se de um aplicativo de consumo utilizado por "zilhões" de pessoas em todo o continente. Mas tudo é feito através de diálogos excessivamente longos e batalhas judiciais intermináveis (afinal, tudo que gera lucro é presa fácil da corrupção).

Bom, o nerd de Harvard Mark Zuckerberg (Jesse Eisemberg), após levar um fora da namorada Erica Albright ( Rooney Mara) resolve se vingar dela, criando o Facemash, um site em que os estudantes da universidade possam votar na estudante mais gostosa. Com a ajuda do melhor amigo (e talvez, único) Eduardo Saverin (Andrew Garfield), e através de parcerias com os irmãos Cameron e Tyler Winklevoss (ambos feitos por Armie Hammer), Zuckerberg, aos poucos, cria o enorme êxito chamado facebook. A partir daí, uma vida relegada a dinheiro, sexo, mentiras e traições reinam em sua vida.

O pior problema do filme é que, em determinados instantes, temos a sensação de que não se trata de um filme sobre os bastidores do facebook, mas sim a biografia de Mark Zuckerberg. E, honestamente, Zuckerberg não é o tipo de pessoa que valha algum ingresso. Afinal, apesar de ser um gênio da informática de Harvard, trata-se de um nerd frustrado, feioso e idiota, e que faz fortuna após uma grande desilusão amorosa. Ou seja, um tipo de pessoa facilmente detestável. Quem o interpreta é o novato Jesse Eisemberg (que fez A Vila e Zumbilândia). Há fortes rumores de uma indicação ao Oscar por esse papel, mas a atuação dele não é nenhum sinônimo de brilhantismo. O mesmo eu digo do ator que faz o melhor amigo, Andrew Garfield (Leões e Cordeiros), que é possível candidato como coadjuvante. Quem se supera é o cantor Justin Timberlake, no papel de Sean Parker, outro associado do facebook.

Qual o interesse do filme então? Bom, o paradoxo. Afinal, o facebook foi criado por um desajustado anti-social e sem amigos. Ou seja, se por um lado, todos a sua volta nem reparam na existência de Zuckerberg, por outro lado, estas mesmas pesoas (e milhares de outras) acessam a rede de amigos criada por ele. Enfim, o site acabou sendo uma forma fantástica de se vingar do mundo que o rejeita e o esnoba, bem melhor que o banho de sangue promovido por Sissy Spacek, em Carrie - A Estranha; e diga-se de passagem, uma vingança bastante lucrativa.

Fora isso, o filme foca também o excesso de consumo vicioso que a era da informática traz na nossa sociedade. Todos estão plugados diariamente em sites de relacionamentos, fazendo tudo aquilo que se poderia fazer pessoalmente. Essa crítica é interessante, e se fosse melhor desenvolvida, aumentaria o interesse do filme. Mas, o tom biográfico sobre a vida de alguém que nós mesmos ajudamos a se tornar milionário, é muito irritante. E, como eu disse, não é alguém que merece atenção especial (se o biografado, de fato, tem esse perfil na vida real, não sei; critico apenas o que eu vi na tela). Em todo caso, A Rede Social merece ser discutido por alguns méritos que eu mencionei, por isso eu indico. Mas, se puderem, levem um travesseiro também. Abraços!

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Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro

2010-11-15T17:39:00.000-08:00

Olá! Depois de uma ausência de quase dois meses, estou de volta. E nada melhor do que um retorno agradável, com um filme interessante, inteligente e repleto de reviravoltas. Não imaginava que a sequência do fenômeno Tropa de Elite pudesse ser tão boa; afinal, sequências geralmente são fracas (principalmente no Brasil, em que há poucas continuações) e o 1° parecia ser imbatível. Enfim, inesperadamente esse segundo filme é melhor que o original. Ponto para o cineasta José Padilha e para o roteirista Bráulio Montovani.

Bom, aqui o capitão Nascimento (o insubstituível Wagner Moura ), após uma falha de comando no BOPE, passa a trabalhar agora como sub secretário da inteligência. A partir daqui, ele começa a perceber os esquemas de corrupção entre o governo e a polícia ( o que explica o subtítulo ), com os traficantes dos morros carioca. E descobre que esses últimos são menos perigosos. Ao tentar controlar a situação, coloca em risco a vida de seu filho adolescente Rafael ( Pedro Van Held), de sua ex-esposa Rosane ( Maria Ribeiro ) e do deputado Diogo Fraga ( Irandhir Santos ), com quem tem conflitos ideológicos, e que agora está casado com Rosane.

Em ano eleitoral, foi uma sacada brilhante do roteiro em trazer essa crítica ácida contra as promessas que são feitas, estrategicamente, contra a violência. Mais que isso, funciona como um alerta à sociedade, ao mostrar as ciladas que são criadas pelo governo ( o filme deixa bem claro que a trama é uma ficção, e não baseada em fatos reais; ainda assim, custa a acreditar ). O espectador, ao se envolver com o filme, se encontra numa situação tremendamente assustadora e bastante próxima da realidade. Outra vez, ponto para Padilha, que se consagra como um dos melhores cineastas de nosso país.

O elenco também se destaca, principalmente um ator desconhecido chamado Sandro Rocha, no papel do corrupto major Russo, e o hilário André Mattos, como "um Datena candidato a deputado". Os atores André Ramiro e Milham Cortaz voltam com os seus papeis do episódio anterior, e Seu Jorge faz uma participação especial como um traficante. Mas o melhor ator do filme, sem dúvida, é Wagner Moura, cada vez mais convincente e magnífico, e convencendo ser um dos melhores atores do cinema brasileiro, ao lado de Selton Mello.

Também é interessante a união de pontos de vistas distintos a favor de um bem maior. O capitão Nascimento é contra qualquer tipo de criminalidade e deixa bem claro que bandido merece o pior de todos os castigos; por outro lado, seu oponente, o deputado Fraga, é a favor dos direitos humanos, e critica o sistema carcerário. No entanto, ambos se aliam ao descobrir os verdadeiros esquemas não bem intencionados, promovidos pelo governo. Outro ótimo recurso do roteiro que, de propósito, traça uma trilha falsa no começo, mas depois explicita seus objetivos.

Enfim, se o primeiro filme criticava, não só o tráfico de drogas como também o usuário, esse aqui tem um inimigo maior e mais poderoso: o próprio governo. Por isso, é um filme brilhante e corajoso. Uma pérola rara do nosso cinema, não percam Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro.

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2 Anos de Arquivo Cinéfilo

2010-09-30T09:07:00.000-07:00

Hoje, esse simplório, mas simpático blog, completa 2 anos de existência. Por isso, gostaria de agradecer a todos os meus visitantes. Espero, com o tempo, melhorá-lo e ampliá-lo, sempre com informações sobre o meu amor pela 7ª arte. Por conta do estressante trabalho, que desempenho na minha profissão de professor, está um pouco difícil de atualizá-lo com muita frequência, mas pertendo dedicar-me mais a ele. O fato é que data de aniversário não se pode passar em branco, e por isso contemlpo meu próprio blog e, mais uma vez, grato a todos. Abraços!

Os Intocáveis

2010-09-15T07:23:00.000-07:00

Direção: Brian DePalma. Com Kevin Costner, Sean Connery, Robert DeNiro, Andy Garcia, Charles Martin Smith, Richard Bradford, Billy Drago, Patricia Clarkson. 119 min.

Sinopse: Nos anos 30, na época da Lei Seca, quatro policiais se unem na captura do famoso gângster Al Capone, e se deparam com rastro de violência e morte pela frente.

Comentários: Produção classe A indicada a quatro Oscar, ganhou o de ator coadjuvante (Sean Connery). Foi ainda indicada para direção de arte, figurinos e trilha sonora. Os Intocáveis se consagrou nos anos 80 como o melhor filme dirigido por Brian DePalma que, dessa vez, foi menos hitchcockiano. Aqui, ele envereda pelo mundo dos gângsteres e focaliza a perseguição de grupo de policiais (os "intocáveis" do título) na perseguição do maior de todos os criminosos da época: o lendário Al Capone. Embora não seja um filme do gênero em que DePalma dirigia com maior freqüência (vide "Vestida Para Matar", "Um Tiro na Noite" e "Dublê de Corpo"), Os Intocáveis apresenta eletrizantes cenas de alta tensão (como a parte em que o personagem de Sean Connery é espionado e perseguido, estando na própria casa) e os habituais jogos de câmera, que são fundamentais em sua obra. Mas a cena espetacular do filme, que já é clássica na história do cinema, é àquela que homenageia a pérola do cinema russo dos anos 20, "O Encouraçado Potemkin", em que um berço começa a descer, desparadamene, uma escadaria de vários degraus. Além disso, o filme ainda conta com belíssima direção de arte, que reconstitui com competência a época em que se passa o enredo. Outro fator importante para o todo, é a formidável trilha sonora de Ennio Morricone, que envolve o telespectador e é bem utilizada nas cenas devidas. O roteiro de David Mamet não decepciona, oferecendo momentos ágeis e surpreendentes. O único problema é a violência extrema. As cenas de mortes são sanguinolentas e impiedosas (nem crianças são poupadas). Quanto ao elenco, Connery ganhou o Oscar de coadjuvante, no papel do policial experiente do grupo. Na verdade, o ator continua com seu bom-humor escocês, além de ser uma figura simpática. Seu personagem tem boas cenas, e talvez por isso tenha ganhado o Oscar, já que não está nem ruim, nem espetacular (esteve bem melhor no ano anterior em "O Nome da Rosa"). Kevin Costner soa a camisa no papel do policial Elliott Ness, o líder dos intocáveis, que persegue o gângster de uma forma fanática. Mas o melhor do elenco é Robert DeNiro como Al Capone. Na verdade o ator excede um pouco, mas não compromete e consegue construir um vilão odioso e repugnante, ainda que carismático. No todo, Os Intocáveis conta com a direção segura de DePalma e trama que prende atenção, com suas cenas ágeis e bom roteiro. Imperdível como cinema.

Por que comprei o filme: Essa é a primeira vez que posto um filme comprado em DVD. Infelizmente, estou caindo na real e percebendo que os VHSs são mesmo limitados. Uma pena que o DVD também seja... Enfim, é filme de Brian DePalma, com ótimo elenco, e uma grande referência para o cinema; é um clássico moderno. E o consegui por R$12,99 nas Americanas ( hoje, está em torno de R$20,00 ). Fiz um ótimo negócio, portanto. Creio que a partir de agora uma nova fase se inicia; apenas, espero que a moda Blue Ray demore pra pegar...

O Bem Amado

2010-08-08T09:04:00.000-07:00

Depois do grande sucesso que fez nos anos 70, como telenovela da Rede Globo, chegou às telas O Bem Amado, com direção de Guel Arraes ( especialista em comédias nordestinas ), e roteiro do próprio Guel e Cláudio Paiva, adaptado da obra de Dias Gomes ( que já tinha adaptado seu próprio texto para a novela ).

Não sou da geração da novela, mas sei que o sucesso que fez foi gigantesco. Agora, quanto a adaptação cinematográfica, trata-se de uma comédia leve e bem-sucedida, mas um tanto esticada, mais ou menos semelhante a um capítulo especial de novela, bem estendido.

Marco Nanini interpreta Odorico Paraguaçu, o prefeito da fictícia cidade de Sucupira ( que fica em algum lugar do nordeste brasileiro ). O maior empreendimento de sua gestão é um enorme cemitério. No entanto, acaba não vendo vantagem em tal empreendimento, pois as pessoas insistem em não morrer. Assim, contrata o jagunço Zeca Diabo ( José Wilker ), para providenciar alguns "moradores" para o cemitério. Enquanto isso, é assediado por três irmãs solteironas, as Cajazeiras ( Zezé Polessa, Andréa Beltrão e Drica de Moraes ), e luta contra o jornal da oposição, liderado pelo jornalista Vladmir ( Tonico Pereira ).

Diverti-me com o filme, dei algumas gargalhadas, e aprecio muito o texto de Dias Gomes. Entretanto, só pela sinopse que resenhei, não é difícil perceber que o filme tornou-se insistentemente novelesco. Há excesso de personagens, e Guel não vai direto ao foco ao destacar demais as personagens secundárias ( sobretudo, o romance entre Caio Blat e Maria Flor ).

Obviamente, o elenco é competente, e todos estão bem ( até mesmo Maria, que normalmente é irregular ). Marco Nanini compõe com bastante eficiência o famoso Odorico que foi personificado na tv pelo grande Paulo Gracindo. Matheus Nachtergaele ( como o secretário assexuado Dirceu Borboleta ), o não muito conhecido Edmilson Barros ( como o mendigo Nezinho ), Drica de Moraes ( a melhor das Cajazeiras, embora a mais desperdiçada ) e José Wilker surpreendem. Apenas Tonico Pereira exagera um pouco na sua caracterização.

No fim das contas, a sátira é interessante, ao mostrar uma típica cidade do coronelismo passível de diversas corrupções e hipocrisias. A crítica vai mais além, ao denunciar os extremos políticos, pois tanto a direita quanto a esquerda são mostradas com deficiência de moral. Enfim, uma excelente ideia; mas, sem o ritmo adequado para cinema. Em todo caso, vale uma conferida. Abraços!

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Encontro Explosivo

2010-07-29T20:41:00.000-07:00

Para fugir um pouco da rotina, eu e minha esposa Gisele fomos a um cinema que nunca tínhamos ido antes: o cinemark do Market Place. E, de imediato, gostei da grata surpresa de ter a possibilidade de poder escolher o lugar para sentar na plateia, na compra do ingresso. Não sabia dessa onda ( e nem a quanto tempo isso ocorre ). Mas gostei bastante, e creio que em breve essa moda vai pegar.

Quanto ao filme, não me surpreendeu tanto ( e eu nem esperava isso ), afinal, as produções dirigidas por James Mangold são bastante previsíveis. O melhor filme do cineasta, na minha humilde opinião, foi o sobrenatural Identidade. Mas aqui, encontramos todos os elementos existentes e esperados em filmes de ação.

Tom Cruise brinca novamente de Missão Impossível, ao interpretar Roy Miller, um agente secreto perseguido por uma organização, por conter uma fonte de energia muito cobiçada. Por acaso, Miller acaba esbarrando na vida de June ( Cameron Diaz ), uma jovem que está prestes a ser madrinha do casamento da irmã. A partir de então, a moça também passa a ser seguida, e Miller torna-se a única pessoa em quem precisa confiar.

Enfim, a partir da sinopse, percebe-se que esse tipo de roteiro já foi visto dezenas de vezes na tela grande. O diferencial, nessa história escrita por Patrick O´Neill, são as belas locações em alguns países, que ajudam a movimentar a trama ( gosto, particularmente, da perseguição de moto, na Espanha ). Fora isso, surgem em cena as típicas situações atrapalhadas por parte dos protagonistas, que têm personalidades diferentes, mas que precisam estar lado-a-lado ( o romance é obviamente inevitável ). Além disso, como já sugere o título, não faltam explosões, lutas e tiroteios, ingredientes essenciais para um filme de ação.

Como comédia, o filme de Mangold não agrada muito àqueles que já viram o trailer em alguma ocasião; afinal, não foi acrescentada mais nenhuma piada, fora aquelas existentes no trailer. Como ação, não decepciona, porém, também não trás grandes novidades. O casal Cruise-Diaz ( que já trabalharam antes em Vanila Sky ) tem boa química, mas já estão um tanto envelhecidos para os papéis ( apesar disso, Cruise insiste na pose de galã, e Diaz permanece com os excessos de caras e bocas ). Ainda no elenco, um certo Paul Dano ( que fez Roubando Vidas e Sangue Negro ) interpreta o nerd que inventou a fonte de energia ( aliás, outro personagem clichê ), Peter Sarsgaard faz o vilão, Viola Davis ( indicada ao Oscar, por Dúvida ) interpreta uma "espécie" de chefe da CIA, e Maggie Grace ( da série Lost ) faz a irmã de Diaz.

No todo, admito que, apesar de contar com roteiro altamente previsível, Encontro Explosivo não aborrece, e torna-se um passatempo agradável e descontraído. Para quem ainda está curtindo os últimos instantes de férias, o filme é uma boa pedida. Mas ainda aguardo alguma produção do gênero com ideias mais criativas e empolgantes. Forte abraço!

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À Prova de Morte

2010-07-23T20:30:00.000-07:00

Chegou com atraso nas telas esse filme de Tarantino, que é anterior ao "Bastardos Inglórios". Na verdade, eu nem sabia que se tratava de um projeto que contava com a parceria do amigo de Tarantino, Robert Rodriguez com Planeta do Terror ( que eu ainda não assisti ). Foi, inclusive, por acaso, que descobri que À Prova de Morte estava em cartaz, e resolvi encarar a película.

O que eu imaginava encontrar em uma produção de Tarantino estava lá: diálogos excessivamente longos sobre coisas banais, muita música, bastante violência e sarcasmo, alternância da fotografia em cores e em preto e branco, além de uma ponta do próprio cineasta como um barman. Com visual anos 70 na fotografia, o amalucado cineasta de "Pulp Fiction" fez uma paródia sobre os filmes de psicopatas. O dublê Stuntman Mike ( Kurt Russell ) tem o hábito de perseguir jovens mulheres em seu carro, para depois assassiná-las. É o que ele pretende fazer com a DJ Jungle Julia ( Sydney Tamila Poitier, filha do grande Sidney Poitier ) e suas amigas. Em seguida, ela tenta fazer o mesmo com uma dublê ( Zoe Bell ) e suas parceiras, mas aqui ele encontra algumas dificuldades.

Como sempre, Tarantino é o autor do roteiro, e realizou aqui o filme mais fraco de sua filmografia; aliás, o menos sério também, e ele demonstrou que se divertiu demais durante a projeção. Mais uma vez, ele apresenta um leque de personagens bizarros e amorais. As heroínas da primeira parte, por exemplo, são jovens e bonitas, mas também grossas, barraqueiras, escandalosas, indecentes e completamente dopadas. São, portanto, personagens com as quais o público não se identifica, e torna-se uma tarefa fácil torcer contra elas. Depois, surgem moças mais "comportadas" ( se é que se pode dizer assim ) e carismáticas. Pelos diálogos entre elas, Tarantino já deixa perceber que elas darão muito trabalho para o psicopata. Não é explicado, aliás, as intenções dele ( na verdade, isso pouco importa na trama ); certamente por esporte, sente prazer em torturar mulheres com o auxílio de seu automóvel "à prova de morte".

Outra marca registrada de Tarantino é trazer em seu elenco alguma personalidade famosa, mas que anda meio sumida das telas. Assim como fez anteriormente com John Travolta, Michael Keaton, Pam Grier, Daryl Hannah e David Carradine, ele trouxe de volta o astro Kurt Russell, que já tinha perdido o estrelato. E o ator também está muito a vontade como o psicopata. Ente as moças, a mais famosa é a mulata Rosario Dawson ( que esteve em Sun City - A Cidade do Pecado ). Mas o mais interessante, é a presença da dublê Zoe Bell, que interpreta ela mesma ( aliás, ela dublou alguns filmes do cineasta, como Kill Bill ).

Enfim, pode até ser que o filme seja uma grande bobagem , e que está bem aquém em relação às outras produções tarentianas. Mas a brincadeira com o gênero trash é hilária e divertida. E o que faz valer a pena o ingresso para assistir À Prova de Morte na tela grande, é a espetacular cena de perseguição entre carros no final do filme. Realmente é algo surpreendente, e que não se vê com frequência nas telas ( ao menos, desde Bullitt, com Steve McQueen, não me lembro de nada parecido ).

Logicamente, o filme não é para todos os públicos. É necessário estar habituado ao estilo próprio de narrar de Quentin Tarantino para embarcar nessa canoa. Apesar das críticas, eu achei bacana. Abraços, e até mais!

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Shrek Para Sempre/ Toy Story 3

2010-07-19T20:36:00.000-07:00

Nessas férias de julho, eu e minha esposa Gisele deixamos o nosso lado criança falar mais alto, e fomos ao cinema assistir às duas produções infantis mais populares do ano em cartaz: "Shrek Para Sempre" e "Toy Story 3". Sem dúvida, passamos momentos muito alegres nessa última semana. Foi bom, pois as férias praticamente já se encerraram...

As aventuras do ogro mais simpático de Tão Tão Distante foi o primeiro filme que vimos. Gosto bastante da série, e me diverti bastante com esse longa. Mas eu espero que esse tenha sido mesmo o último episódio, pois a série já está ficando arrastada, e esse episódio foi o menos engraçado de todos. Ainda assim, não se pode dizer que foi ruim.

O fato é que o roteiro está perdendo a originalidade, e as referências hilárias ao mundo dos contos de fada estão muito previsíveis. Dessa vez, o diretor Mike Mitchell e os roteiristas Josh Klausner e Darren Lemke se inspiraram na trama do clássico A Felicidade não se Compra, definitivamente, o filme mais copiado de todos os tempos; ou seja, aquela velha história do homem que não está contente com a vida, e que tem a possibilidade de vivê-la sobre outro ângulo, ganha nova versão em desenho animado (só que dessa vez, o protagonista é o ogro Shrek). E quem promove essa "nova vida" não é um anjo bom, mas sim um maligno vilão, inspirado em "Mephistópheles".

Ou seja, tudo bem previsível. Só pela sinopse, percebe-se que o filme quer trazer uma moral e alguns ensinamentos. Bom, apesar disso, as crianças ( e também os adultos ) vão gargalhar com essa nova aventura, sobretudo por conta dos coadjuvantes que roubam a cena, no caso, o burro, o gato de botas e o Pinóquio. Mas insisto na ideia de que a série deva parar por aqui...

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Gostei muito mais do outro, Toy Story 3. Essa série, sim, creio que está ficando cada vez melhor, mais engraçada, mais dinâmica, deliciosa. Soltei muitas gargalhadas com esse terceiro episódio, o melhor de todos.

Dessa vez, o menino Andy cresceu, e Woody, Buzz, Jessie e toda a turma vão parar em um orfanato, repleto de crianças carentes e com muita vontade de brincar. O lugar torna-se um verdadeiro paraíso para nossos heróis, mas não por muito tempo, já que um não tão bem-intencionado ursinho de pelúcia cor-de-rosa, arma algumas surpresas não exatamente legais para a turma de Woody.

Toy Story 3 torna-se um passatempo extremamente divertido, e reserva bons momentos cômicos e hilários, assim como também, momentos emocionantes. A série está no seu auge, e, diferente do que ocorreu com o Shrek, saí da sala de cinema com uma grande vontade de assistir mais uma sequência protagonizada por estes agradáveis brinquedos falantes. Mais uma vez, destaco os coadjuvantes (eles sempre roubam a cena em desenhos animados!): o dinossauro Rex, o cachorro Slinky, o casal de batatas, o Ken e a Barbie. Mas tudo funciona aqui! Ponto para o diretor Lee Unkrich e os roteiristas John Lasseter e Andrew Stanton. Aguardo uma próxima aventura com grande ansiedade. Abraços!

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A Saga Crepúsculo: Eclipse

2010-07-10T19:58:00.000-07:00

Apesar de minhas fracassadas tentativas de recusa, não teve jeito: minha amada esposa me obrigou a assistir esse terceiro episódio da série ( e obviamente, não escaparei dos próximos), e tivemos as companhias das amigas Carol e Jennifer. É claro que a saga entretém e até diverte, mas cada vez mais me aborreço com essa baboseira adolescente...

O que eu poderia colocar como sinopse? Nada de mais: a sonsa Bella (Kristen Stewart) continua sendo o vértice do triângulo amoroso que inclui o vampiro Edward (Robert Pattinson) e o lobisomem Jacob (Taylor Lautner). Os rapazes não se bicam, evidentemente, mas se unem com o intuito de proteger a "donzela" da fúria da vampira do mal, Victoria (Bryce Dallas Howard), e de um novo comparsa dela, Riley (Xavier Samuel).

Ou seja, nada de especial. O cenário continua o mesmo dos filmes anteriores, Lautner continua a ficar sem camisa naquele tremendo frio de rachar (uma escrachada campanha de marketing para promover os dotes físicos do rapaz... Como as adolescentes de hoje estão histéricas, Meu Deus!), Pattinson continua apático, e mais anêmico ainda, e a tonta da Kristen Stewar continua... tonta! Aliás, nessa altura do campeonato, eu me questiono: é a atriz ou a personagem que é tonta? Ela persiste em ficar com aquele perfil irritante e com a boca aberta o tempo todo! Fica difícil imaginar que ninguém tenha percebido isso, e deixá-la permanecer desse jeito. Concluo, afinal, que ambas, personagem e atriz, são tontas!

Fora isso, o roteiro de Melissa Rosenberg desenvolve melhor a ação de alguns personagens secundários, que relembram fatos do passado, como é o caso da vampira Rosalie ( Nikki Reed) e o Dr. Carlisle Cullen ( Peter Facinelli ). Dakota Fanning, como a vampira Jane, tem mais destaque em cena, e Bryce Dallas Howard (de "A Vila"), substituiu a atriz que fazia a Victoria nos filmes anteriores. Aliás, foi a melhor coisa desse episódio. Quem foi o responsável por essa segunda sequência foi David Slade (que fez o surpreendente e polêmico "Menina Má.com"), que acrescenta mais tensão e sustos, pelo menos em alguns instantes.

Enfim, a série não é ruim (nem mesmo esse episódio). Mas essa febre toda já passou dos limites, e os protagonistas já passaram do patamar de insuportáveis. Espero que as duas últimas partes ("Amanhecer I e II") tragam algum interesse maior, embora creio que seja difícil. Em todo caso, o diretor, Bill Condon, é bom. Vamos aguardar... Até!

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Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

2010-06-22T20:29:00.000-07:00

Não me considero um comentarista extremamente chato, e nem creio que eu seja exigente demais com os filmes. Reclamo demais de clichês, é verdade, mas eu sei que eles são inevitáveis. E se o filme cumpre sua missão de entreter o público de uma forma ousada, descontraída, emocionante e divertida, então os clichês são bem-vindos! Refiro-me ao filme que consta no título da postagem, que assisti sábado passado no Bourbon, com minha esposa Gisele, e o casal de amigos, Rafel e Aline.

Ambientado no século VI, mostra a luta do príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), que é acusado injustamente de ter assassinado o próprio pai, em provar sua inocência. Por isso, ele foge e recebe a ajuda da princesa Tamina (Gemma Arterton), que por sua vez, tem a missão de guardar as areias do tempo, inseridas em uma adaga mágica. Tal adaga, por seu extremo valor, é cobiçada por muitos homens, e Dastan descobre que existe uma relação entre ela e o assassinato de seu pai.

Pensei que não fosse gostar do filme, pois normalmente não aprecio as adaptações de games para as telas. O início, aliás, é puro videogame. O herói luta com diversos adversários ao mesmo tempo, enquanto passa por inúmeros obstáculos. São cenas impressionantes e espetaculares, com um belo visual (aliás, a fotografia de todo o filme é esplêndida). Todavia, para os leigos em games (como é o meu caso), tais cenas soam um tanto cansativas. Mas os roteiristas Boaz Yakin e Doug Miro, felizmente, não se prendem à cenas de batalhas interminávies. Desenvolvem no roteiro humor, aventura e suspense em doses certas. Tive a impressão de estar assistindo a um novo episódio de Indiana Jones ou, como lembrou Gisele, A Múmia (também lembrei de Tudo Por Uma Esmeralda, com Michael Douglas e Kathleen Turner). É impressionante também o fato de Gyllenhaal, mais lembrado como o cowboy gay de O Segredo de Brokeback Mountain, surgir em cena em boa forma física, na pele do herói. Nunca o achei uma escolha perfeita para esse tipo de papel (mesmo porque, não tem pinta de galã), mas acaba surpreendendo. A jovem Gemma Arterton (de Fúria de Titãs) também é uma grata revelação, assim como o inglês Richard Coyle, que interpreta Tus, irmão de Dastan ( e que atuou em filmes como O Libertino e Um Bom Ano ). Mas quem rouba a cena é o sempre ótimo Alfred Molina, no papel do pequeno comerciante Sheik Amar que, para sobreviver, promove corrida de avestruz(!). Ainda no elenco, o veterano Ben Kingsley, em papel com conclusão um tanto óbvia (a sinopse do IMDB já revela algo sobre ele, que deveria ser surpresa, mesmo que nada surpreendente).

Pode-se dizer que, se comparado com os filmes mencionados, Príncipe da Pérsia não apresenta grandes novidades. Mas o cineasta inglês Mike Newell, que já dirigiu desde comédias românticas (Quatro Casamentos e um Funeral), até filmes de arte (O Amor nos Tempos do Cólera), demonstra capacidade para engrenar qualquer gênero, inclusive "aventuras-pipoca", como fez com Harry Potter e o Cálice de Fogo, e agora, Pérsia. Sabe conduzir com dignidade a ação da película, e prender a atenção do espectador satisfatoriamente. Gostei do filme, e classifico Pérsia como a melhor adaptação de game já produzida para a tela grande. Certamente, surgirão as sequências (como o Rafel, que entende mais de games do que eu [aliás, qualquer um entende mais de desse assunto do que eu, rsss...], havia mencionado), e espero que elas também sejam bem-sucedidas. Enfim, temos em Príncipe da Pérsia, uma opção classe A em diversão e entretenimento. Abraços!

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Pânico na Neve

2010-06-02T06:54:00.000-07:00

Não conhecia o diretor Adam Green, um cineasta promissor do gênero terror/suspense, que fez bastante sucesso em premiações de filmes de terroc com Hatchet (que eu também desconheço). Por isso, assisti Pânico na Neve sem grandes expectativas. Mas é, definitivamente, acima da média.

Green, que também é o roteirista do filme, em sua metragem não muito longa, nos apresenta um filme perturbador, angustiante e assustador. Não é exatamente um filme de terror, pois os vilões não são nem fantasmas, nem qualquer outro tipo de ser sobrenatural. Mas, as situações apresentadas na tela, são capazes de amedrontar muito mais do que um assassino mascarado com uma faca na mão.

Com elenco desconhecido (praticamente três atores em cena), Pânico na Neve fala sobre três jovens (um rapaz, a namorada e o melhor amigo) que resolvem esquiar no gelo, em um típico parque de diversões. O problema se acentua quando todos eles são esquecidos em um teleférico, enquanto o parque é fechado. A partir de então o desespero toma conta da cena, já que a temperatura cai, surge uma tempestade de gelo (que queima o rosto deles) e, de quebra, lobos ferozes e famintos os vigiam lá de baixo. Enquanto tentam encontrar uma solução para sair dessa enrascada, passam por conflitos pessoais (em que as diferenças tornam-se claras) e muito desespero. Principalmente, quando suas vidas passam a estar por um fio.

Enfim, fiquei bastante entusiasmado com o filme, sobretudo por conta da originalidade do roteiro, em trabalhar com uma sinopse que apresenta uma situação não muito fora do comum, e sem superficializar as personagnes (que não são heróis, apenas pobres mortais lutando para salvar sua vidas). Como eu disse, é um tema perturbador e que chega a incomodar àqueles que não têm domínio sobre as emoções. Mas fica aqui minha dica de recomendação. E vamos guardar o nome Adam Green, que promete um futuro bem-sucedido nas telas. Fiquem com Deus!

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Alice no País das Maravilhas

2010-05-19T13:16:00.000-07:00

Finalmente assisti a essa super-produção , talvez a mais aguardada do ano. E tive o prazer de assisti-la na sala IMAX do Shopping Bourbon (na verdade, a expectaiva de ver o filme nesse formato era maior), no domingo passado às 22h15! O que posso dizer referente a sala, é que ela não é muito diferente das salas 3Ds, afinal, possui a mesma estrutura que elas. O diferencial, de fato, é a mega tela, que é específica para espetáculos grandiosos como Alice. Aliás, tive vontade de assistir Avatar em uma sala IMAX (talvez eu teria apreciado mais). Em todo caso, pretendo frequentar essas salas mais vezes, nem que seja para ver o documentário de animação, Um Mar de Aventuras. O trailer foi excepcional!

Quanto ao filme, admito que foi bom assistir no IMAX. Caso contrário, não teria gostado muito. Afinal, o entusiasmo para assistir ao filme era tanto, que acabei me decepcionando um pouco. O autor Lewis Carroll trabalha com o fantástico e o absurdo em sua obra literária. Portanto, não conseguia imaginar outro cineasta comandando essa produção. Tinha que ser mesmo Tim Burton, um diretor com estilo próprio e único. Porém, achei tudo tão rápido, pouco criativo, previsível. No começo, quando a jovem Alice (no livro, ela é criança) começa a dançar uma quadrilha bem bizarra, senti mais do que nunca a presença irreverente de Burton, e aguardei bastante atento outras esquisitices burtinianas. Mas não apareceram muitas. Claro que os cenários, a maquiagem e a caracterização das personagens são extraordinários (particularmente, gosto dos garotos gêmeos), e isso acaba sendo o ponto alto do filme.

Acho que Alice no País das Maravilhas dispensa qualquer comentário referente a sinopse, já que esse clássico é bastante popular, e já foi filmado outras vezes. O que muda é a idade da heroína, que aqui é uma jovem prestes a ser pedida em casamento. Quem interpreta Alice é a estreante Mia Wasikowska, que se encaixa como uma luva no papel. Contudo, quem tem mais chances no roteiro de Linda Woolverton é o Chapeleiro Maluco, que é interpretado pelo ator predileto de Burton, Johnny Depp. Seu personagem tem participação de destaque no filme, bem diferente do que acontecia no livro. E ele se encaixa bem em personagens estranhos, definitivamente é um bom ator ( e os momentos de humor são graças a ele). Ainda no elenco, a musa de Burton, Helena Bonham- Carter, no papel da Rainha Vermelha. Pelo que parece, a atriz abandonou de vez as personagens aristocratas de filmes de época, e tem uma caracterização bastante hilária como a rainha de cabeça enorme e que adora cortar cabeças! Por fim, Anne Hathaway transmite charme e encanto como a Rainha Branca. Não posso me esquecer das vozes dos britãnicos Stephen Fry, Michael Sheen e Alan Rickman, respectivamente, como o gato, o coelho e a lagarta azul, todos competentes.

Não digo que não gostei do filme; ao contrário, apreciei muito. Mas, como sou admirador da obra de Burton, esperava uma aventura mais ousada e mais bizarra. Não gostei também da luta estilo "capa-espada" entre a heroína e um monstro; definitivamente, fora de contexto. Há também uma surpresa no fim, que esclarece o espanto que as personagens tem com a presença de Alice (pra mim, dispensável). Mas, me diverti bastante com o filme (minha esposa também) e o recomendo! Preferencialmente, assistam na sala IMAX. Em todo caso, ainda aguardo uma produção burtiniana, ao estilo de "Os Fantasmas se Divertem" e "Ed Wood", na minha humilde opinião, os melhores filmes do cineasta. Abraços!

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Seven - Os Sete Crimes Capitais

2010-05-03T12:58:00.000-07:00

( EUA 1995 ). Direção: David Fincher. Com Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, R. Lee Ermey, John C. McGuinley, Richard Rowndtree, Richard Partnow, Mark Boone Jr., Julie Araskog. 127 min.

Sinopse: Dois detetives, um veterano e prestes a se aposentar, e outro jovem e idealista, investigam misteriosas mortes, praticadas por assassino que mata pessoas que cometeram um dos sete pecados capitais.

Comentários: Eficiente thriller de suspense, com roteiro inteligente (de Andrew Kevin Walker), e que revelou o nome do diretor David Fincher, que antes havia feito "Alien 3". Fincher, inclusive, tornou-se um cineasta de prestígio e de estilo próprio, após esse bem-sucedido trabalho. O filme pegou carona com o sucesso de "O Silêncio dos Inocentes", a quem faz uma rápida referência, mas desenvolveu-se de uma forma original e extremamente perturbadora (não há final feliz). Ponto paras os realizadores, que conseguiram construir um clima mórbido, sombrio e assustador, repleto de reviravoltas e surpresas, a ponto de fazer o espectador ficar preso na tela e alheio aos bizarros acontecimentos que aparecerão. Apesar de tudo, não é um filme violento; ao contrário, é até discreto, já que o roteiro poupa o público de presenciar as vítimas morrendo, uma vez que os corpos aparecem nos locais do crime já sem vidas. Ou seja, o mais assustador do filme é exatamente aquilo que não é mostrado, permitindo ao espectador a oportunidade de imaginar como as mortes foram executadas. Quanto ao elenco, Morgan Freeman leva a melhor como o detetive veterano. Aliás, esse é o papel que se tornou habitual na carreira desse grande ator, após Seven. Kevin Spacey, como o assassino (não se preocupem; aqui, a identidade do assassino não é nenhum segredo), demonstra que o Oscar que recebeu em 95 não foi em vão. Bem, como é sabido, Spacey não ganhou o Oscar de coadjuvante por esse filme, mas sim por "Os Suspeitos", do mesmo ano. Ou seja, foi de qualquer forma um prêmio super-merecido pelo conjunto da obra, já que ele esteve excelente em ambos os filmes (apesar de aqui não aparecer creditado). Gwyneth Paltrow, como a esposa de Pitt (na época, eram noivos na vida real), está apenas apática, mas não estraga. Portanto, o único canastrão é o galã, o próprio Brad Pitt. Atua sem emoção e com texto decorado. Quase estraga a última cena, inclusive. Em todo caso, nem ele atrapalhou a grande surpresa que Seven acabou sendo para o gênero que, apesar das várias imitações, sempre consegue manter seu status, graças ao ótimo roteiro e a competente direção de Fincher. Indicado ao Oscar de montagem.

Por que gravei o filme: Foi gravado na HBO, simplesmente pelos motivos que já foram expostos no comentário acima. Seven abriu as portas para que o público pudesse conhecer o novo cineasta que surgia na época, apesar de seus filmes posteriores terem oscilado entre bons e maus. Mas Fincher é sempre interessante, e seus filmes merecem, dignamente, mais do que uma espiada. Freeman e Spacey dão um show de interpretação, o que acaba tornando o filme mais atraente e digno de credibilidade.

Ladrão de Casaca

2010-04-14T12:57:00.000-07:00

( EUA 1955 ). Direção: Alfred Hitchcock. Com Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, Brigitte Auber, Charles Vanel, John Williams, Georgette Anys. 106 min.

Sinopse: Famoso ladrão de jóias, atualmente "aposentado", é perseguido pela polícia quando é acusado de ser o principal suspeito de uma nova onda de roubo de jóias. Tenta descobrir a identidade do verdadeiro criminoso, enquanto foge, e se envolve com bela mulher.

Comentários: Um dos filmes mais diferentes do grande mestre Hitchcock, Ladrão de Casaca é um suspense bastante humorado. Aqui, os instantes de tensão são substituídos por momentos de refinado humor, ainda que com boas sequências de perseguição. Cary Grant continua esbanjando seu charme, ainda que na época já tivesse 51 anos. E forma uma dupla perfeita com uma das estrelas favoritas de Hitchcock, a futura princesa de Mônaco Grace Kelly, que esbanja talento, beleza e, naturalmente, sua habitual elegância, já que aparece vestida com luxuosos figurinos. A cena de maior impacto é quando Grace dirige seu automóvel em alta velocidade, tentando despistar a polícia, ao lado de um amedrontado Cary Grant, que tenta disfarçar o seu medo perante essa situação. Com Ladrão de Casaca, sem dúvida, sentimos falta de momentos mais macabros e assustadores, existentes na maioria dos filmes do mestre. Além disso, o roteiro de John Michael Hayes (adaptado do livro de David Dodge), não fornece chances para cenas mais assustadoras, como àquelas existentes em filmes como Disque M Para Matar ou Janela Indiscreta (ambos com Kelly, inclusive), e as cenas de maior suspense são algumas de perseguições, como a já mencionada anteriormente. E, por fim, o final é fraco. Em todo caso, a direção de Hitchcock permanece segura e intacta, a dupla central tem química perfeita e a fotografia é deslumbrante. Sem dúvida, um ótimo entretenimento. Indicado a três Oscar, ganhou melhor fotografia, e foi indicado ainda para direção de arte e figurino.

Por que gravei o filme: Sem dúvida porque é um filme de Hitchcock. Este não é dos meus filmes favoritos, mas qualquer produção assinada pelo grande mestre do suspense, bem-sucedida ou não, é indispensável na coleção de qualquer cinéfilo. E Cary Grant e Grace Kelly formam sempre uma dupla digna de ser assistida. O único problema é que foi gravado no excelente Retro Channel, que apresenta um único defeito: o ruim sistema de legendagem. Mas não atrapalha muito, e dá para assistir à esse bom clássico.

Gangues de Nova York

2010-04-05T12:57:00.000-07:00

( EUA 2002 ). Direção: Martin Scorsese. Com Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Jim Broadbent, Henry Thomas, John C. Reilly, Brendan Gleeson, David Hemmings, Liam Neeson. 166 min.

Sinopse: No século XIX, em Nova York, duas gangues rivais se enfrentam: Os Nativistas e os Coelhos Mortos, liderados por um padre e com participação das massas carentes. O líder dos nativistas, corrupto e cruel, assassina o líder da outra gangue. Anos depois, o filho do assassinado, de descendência irlandesa, resolve se vingar e reorganiza a gangue.

Comentários: Super-produção da Miramax indicada a dez Oscar: filme, diretor, ator (Daniel Day-Lewis), roteiro original (de Jay Cooks, Steven Zaillian e Kenneth Lonergan), fotografia, figurino, direção de arte, montagem, som e canção, mas não ganhou nada. A maior surpresa, entretanto, foi a não premiação de Martin Scorsese como melhor diretor de 2002, já que essa categoria era uma das únicas que o filme disputava como favorita. Quem ganhou, na ocasião, foi Roman Polanski, por "O Pianista", aliás, outro cineasta normalmente esquecido pela Academia. Na verdade, Scorsese era o favorito na categoria, não exatamente pelo filme, mas sim pelo conjunto da obra, já que ele é um grande cineasta e nunca tinha sido premiado pela academia. E certamente, o famoso diretor de "Taxi Driver - Motorista de Táxi"e "Os Bons Companheiros" fez filmes melhores antes de "Gangues", e também depois (O Aviador, Os Infiltrados). Ou seja, o Oscar não surgiu na hora errada. Em relação ao filme, Gangues de Nova York trás um eficiente trabalho de direção de arte, na reconstituição da Nova York dos anos mil e oitocentos, com bons figurinos e fotografia. O roteiro é inspirado em fatos que marcaram a história nova-iorquina, e oferece cenas bem violentas e sangrentas. Daniel Day-Lewis também era favorito no Oscar (e também perdeu por um ator de "O Pianista", Adrien Brody), e está muito bem como o vilão Bill Cutting, bem sádico e sanguinolento (além de assassino, o personagem é açougueiro). Ele está um tanto irreconhecível com bigodão, e um pouco exagerado em algumas cenas. Leonardo DiCaprio se consagrou em 2002 como um dos atores mais detestados pela academia de artes e ciências cinematográficas, que não indicou o rapaz ao Oscar. Num ano em que ele se destacou em dois filmes (o outro é Prenda-me se For Capaz, de Spielberg), Leonardo demonstrou que realmente é um bom ator (apesar da voz um tanto enjoada), e merecia uma indicação. E a bela Cameron Diaz, no papel de uma ladra trapaceira, surge como a moça dividida entre os dois astros centrais. Scorsese fez em seu filme uma analogia às guerras da era Bush, ao mostrar, paralelamente entre as brigas de gangues, o alistamento obrigatório para a guerra civil do governo Lincoln. O que se destaca na cena, é a resistência dos pobres, que organizam passeatas e tentam fazer valer o direito de não irem para a guerra. Claro que as conseqüências disso são lamentáveis e desfavoráveis às classes mais baixas (sobretudo, aos negros). Enfim, Gangues é um filme que denuncia a guerra e o racismo (os irlandeses imigrantes também são vítimas da intolerância racial), mas sem ser anti-patriota. Afinal, na conclusão, Nova York é consagrada e enaltecida, vista como um local que, apesar das sangrentas batalhas, conseguiu se recompor e se tornou uma das cidades mais ricas do mundo. E é também um filme que tem como ideal a justiça com as próprias mãos: ou seja, o herói sofre bastante, inocentes morrem, ficamos com ódio de Day-Lewis que está sempre por cima... mas, no final, os vilões pagam caro por suas maldades. Concluindo, Gangues é um bom filme, mas não excelente, bastante arrastado, longo, violento, confuso e sem grandes surpresas.

Por que gravei o filme: Admiro o conjunto da obra de Martin Scorsese, por isso gravei o filme no Max Prime. E mesmo não sendo o meu filme favorito de Scorsese, gostei da mensagem que a fita acabou trazendo (mesmo sem saber se foi ou não intencional) contra as guerras. E os atores estão competentes nos papéis, até mesmo Liam Neeson, que tem participação pequena como o padre que lidera a "gangue do bem" na primeira parte do filme. E, por fim, o filme se sustenta como um bom épico de aventura, com cenas de batalha bem elaboradas, e garante o entretenimento.

Ilha do Medo

2010-03-17T07:54:00.001-07:00

Conforme havia mencionado na postagem anterior, no último sábado assistimos Ilha do Medo, o novo filme de Martin Scorsese. Como gosto muito do cineasta, já aguardava assistir ao filme com alguma expectativa. E admito: gostei.

Scorsese é aquele tipo de diretor que faz de tudo: ainda que, frequentemente, dirija filmes de gângsters (Os Bons Companheiros, Cassino, Os Infiltrados), já fez comédia (Depois de Horas), drama romântico (A Época da Inocência), biografia (O Aviador) e até terror (Cabo do Medo). E está de volta no gênero sobrenatural com esse suspense acima da média.

Leonardo DiCaprio (atualmente, o ator predileto do diretor) interpreta o policial Teddy Daniels que, junto com seu parceiro, Chuck Aule (Mark Ruffalo, de E Se Fosse Verdade), é convocado para investigar o misterioso desaparecimento de uma mulher chamada Rachel, uma paciente de um hospital psiquiátrico, localizado numa ilha chamada Shutter. A história se passa nos anos 50, e enqaunto DiCaprio tenta solucionar o mistério, é assombrado por alucinações do passado, em que recorda sua atuação profissional contra os nazistas, e a morte acidental de sua esposa, Dolores Chanal (Michelle Williams), que morreu queimada no prédio em que moravam. As coisas se complicam, quando o policial começa a desconfiar que está envolvido numa possível cilada.

Com muitas reviravoltas no roteiro, escrito por Laeta Kalogridis ( e adaptado do livro de Dennis Lehane), além de contar com boa direção de arte e fotografia, Ilha do Medo surpreende o espectador, por conta de algumas pistas falsas que a trama apresenta e que, aos poucos, vai mostrando onde quer chegar. A conclusão pode desagradar àqueles que esperam um suspense previsível e com desfecho feliz para o herói. Isso pode ocorrer facilmente, porque o tempo todo estamos torcendo para DiCaprio solucionar o mistério. Mas, Scorsese, reserva algumas surpresas no desenvolvimento da história, que lembra um pouco produções como O Sexto Sentido, Os Outros e Identidade. Espero não estar revelando nada; em todo caso, relaxem: DiCaprio não é um morto-vivo, que depois descobre que morreu.

No elenco, destaque também para a participação de Patricia Clarkson que, apenas em uma cena, desenvolve uma personagem interessante, e que trás informações surpreendentes para a história. Talvez se a personagem surgisse novamente, próximo ao fim, o filme tomaria um rumo mais agradável ao espectador. Os veteranos e excelentes Ben Kingsley e Mas Von Sydow, interpretam os médicos/diretores do hospital, que tornam-se obstáculos para as investigações de DiCaprio. E Jackie Earle Haley ( o novo Freddy Krueger, da nova safra A Hora do Pesadelo ) faz um lunático, que apresnta algumas pistas para o desfecho. Paro por aqui, estou revelando muita informação.

Enfim, Ilha do Medo é um thriller eficiente, muito bem dirigido e protagonizado, e que prenderá a atenção dos fãs do gênero. Após a conclusão do filme, existe a possibilidade de diversas leituras alegóricas sobre a personagem de DiCaprio. Recomendo com o maior prazer. Abraços!

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Idas e Vindas do Amor

2010-03-13T09:10:00.001-08:00

Sábado passado foi um dia excelente pra ir ao cinema: uma tarde bem típica de inverno, em pleno verão. Até que num clima desses, uma comédia romântica cai muito bem. E o título acima, eu e minha esposa assistimos no habitual Santana Park Shopping. Quanto ao filme? Obviamente previsível, mas nunca deixa de ser um passatempo atraente, sobretudo por conta do elenco estelar.

Nunca escondi que gosto de filmes com diversas histórias paralelas; normalmente, aprecio tramas mais dramáticas, como Short Cuts - Cenas da Vida, de Robert Altman; Magnólia, de Paul Thomas Anderson; e Bobby, do ator Emílio Estevez, só pra citar alguns; Mas, a referência óbvia desse filme, é a comédia inglesa Simplesmente Amor, também com grandes nomes em seu elenco, e que se saiu melhor. Na verdade, o que faltou em Idas e Vindas do Amor foram cenas mais cômicas e divertidas. Ainda assim, é um filme leve e agradável, mais amado pelas mulheres (mas não aborrece os homens), e dirigido pelo especialista do gênero, Garry Marshall (de Uma Linda Mulher), e roteirizado por Katherine Fugate.

Qual a sinopse? Bom, no dia dos namorados ( o Valentine´s Day, do título original ), várias tramas paralelas de casais apaixonados, ansiosos e envolvidos com encontros, desencontros e vários obstáculos na Los Angeles da atualidade. Nesse cenário, temos o dono de uma floricultura, Ashton Kutcher, tremendamente feliz, pois sua noiva Jessica Alba aceitou seu pedido de casamento; a professora Jennifer Garner, feliz da vida com o novo namorado Patrick Dempsey; o casal de velhinhos Hector Elizondo e Shirley MacLaine, comemorando anos e anos de casamento, e por aí vai... Claro que não é tudo bonitinho assim, pois obstáculos, traições e reviravoltas tomam conta da vida de todas as personagens.

Não há, portanto, um protagonista, pois muitas personagens se destacam (algumas, nem tanto). A estrela Julia Roberts, por exemplo, aparece como uma tenente que divide o acento do avião com um ricaço; o novo galã das meninas, Taylor Lautner, está feioso e despercebido como um adolescente atleta e meio bobão. Gosto particularmente dos papéis curiosos das atrizes Anne Hathaway, que interpreta uma atendente de tele-sexo, e que trabalha com o celular em qualquer horário e local, e Jessica Biel, que faz uma mulher que promove um encontro com todos aqueles que, como ela, odeiam o dia dos namorados. Entretanto, ao meu ver, o casal central acaba sendo Ashton Kutcher e Jennifer Garner, que embora apenas amigos, têm destino altamente previsível. Previsibilidade, aliás, é a palavra para o filme. Apesar de algumas reviravoltas interessantes, é daqueles filmes que todos sabem como deve terminar; por isso, não é nada especial, mas entretém.

Enfim, indico a película para os casais românticos e apaixonados. Ainda prefiro Simplesmente Amor, mas Marshall é especialista em tramas sobre casais apaixonados. Agora, estou de saída: assistirei Ilha do Medo, de Martin Scorsese. Um grande abraço a todos.

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Constantine

2010-03-06T06:00:00.000-08:00

( EUA 2005 ). Direção: Francis Lawrence. Com Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Djimon Hounsou, Max Baker, Peter Stormare, Pruitt Taylor Vince, Tilda Swinton. 121 min.

Sinopse: John Constantine é um exterminador de demônios, tipo um exorcista. Após a misteriosa morte de uma mulher, ele se une à irmã gêmea dela, uma policial, na investigação do homicídio. Ao mesmo tempo, se depara com criaturas malignas que pretendem trazer à terra, o filho de Satã.

Comentários: Baseado em quadrinhos, Constantine apresenta eficientes cenas de ação, e uma excelente direção de arte, sobretudo na composição do inferno. Entretanto, o roteiro adaptado por Kevin Brodbin e Frank Cappello é bastante confuso e não esclarece muito bem a relação existente entre as gêmeas e as criaturas. Enfim, porque que elas são perseguidas? O fato de uma delas ter o dom de ver fantasmas não é tão esclarecedor. Quem interpreta as irmãs é Rachel Weisz, antes do Oscar por "O Jardineiro Fiel", na ascenção de seu estrelato. Faz parceria com Keanu Reeves, canastrão como sempre. A novidade é que aqui ele faz umas expressões faciais que o torna bem esquisito, além de fumar excessivamente. Mas continua inconvincente. No elenco, também estão Djimon Hounsou, no papel de um barman que estabelece relações com os fantasmas, e a estranha Tilda Swinton como o anjo Gabriel (!). O que garante o interesse no filme, realmente, são os duelos que são travados entre Reeves e as criaturas malignas. Além disso, o clima de histórias em quadrinhos também chama a atenção, sobretudo do público que curte esse gênero. Ou seja, fica claro que, apesar do tema, não é terror, e sim ação. Após os intermináveis letreiros finais, o filme reserva uma surpresa envolvendo um dos personagens. Constantine, portanto, agradará aos adolescentes, mas decepcionará àqueles que esperam uma trama mais séria, no estilo Advogado do Diabo (também com Reeves) ou O Bebê de Rosemary.

Por que gravei o filme: Não vi Constantine nos cinemas, porque já havia intuído que não se tratava de um suspense com trama sobrenatural e assustadora, apesar do chamativo "pôster"que dá uma impressão errada ao filme. Em todo caso, gravei na HBO2, mais pelo fato de Constantine ser um blockbuster campeão de audiência, do que por ele mesmo. Mas Constantine não é de todo ruim, e apresenta alguns shows de bizarrices que chamam a atenção (sobretudo no personagem de Tilda). Keanu Reeves está tão canastrão, que até funciona na tela. Afinal, o personagem dele é tão canastra como o ator, que eu não consigo imaginar outra pessoa vivendo Constantine. No fim, também gosto das cenas de ação, e por isso o filme permanece na minha videoteca.

O Lobisomem

2010-02-24T05:27:00.000-08:00

Faz uma semana que assisti a esse filme no cinema. Nunca demorei tanto tempo para postar um filme inédito que vejo na tela grande, mas as férias foram embora, o que dificultou um pouco a minha pontualidade no blog. Esse filme, eu e a Gisele assistimos no Shopping Aricanduva, quando não conseguimos entrar na piscina do Sesc Itaquera... Assistimos no Cinemark do Interlar, onde as salas são muito ruins!

Bom, o filme é um passatempo agradável, alternando momentos de humor e outros aterrorizantes (achei um tanto sangrento demais). Trata-se de uma refilmagem do clássico de 1942, estrelado por Lon Chaney Jr., Claude Rains e Bela Lugosi. Aqui, quem interpreta o personagem título é Benicio Del Toro, que se enquadra bem no papel, mesmo não tendo pinta de galã (o pior é que ele tenta convencer). Enfim, Del Toro surge na Inglaterra vitoriana após descobrir que seu irmão fora brutalmente assassinado por algo ou alguém, que não parece ser humano. Hospeda-se no castelo de seu pai ( Anthony Hopkins, com seu típico humor britânico ), e se apaixona pela viúva de seu irmão ( Emily Blunt, que apesar de apática aqui, está se tornando estrela ). Sua vida se modifica, quando é atacado por um lobo. E todo mundo sabe o que acontecerá quando surgir a lua cheia...

O cineasta Joe Johnston ( do espetacular Jumanji ) trabalhou propositalmente com uma fotografia escurecida, com o intuito de apresentar um clima perturbador e sombrio. Eu ainda não assisti a produção original de 42, mas o roteiro de Andrew Kevin Walker e David Self seguiu, linearmente, a história do filme anterior. Como disse no início, achei bastante violento para um "terror de época", no estilo "Drácula de Bran Stoker (1992)" ou "Frankenstein de Mary Shelley (1994)". Entertanto, O Lobisomem , mesmo que esquecível, cumpre seu tempo de projeção e entretém o público. Ainda no elenco, o australiano Hugo Weaving (o melhor do filme) no papel do detetive, e a filha do grande Chaplin, Geraldine Chaplin, como uma cigana. Enfim, não há muita coisa a ser dita sobre o filme; achei razoável. O que irrita, de fato, é a deixa, na conclusão, para a possibilidade de uma nova sequência. Infelizmente, isso parece inevitável. Até a próxima!

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Premonição 4

2010-02-08T13:37:00.000-08:00

Meus leitores mais constantes sabem que eu gosto de falar sobre os motivos que me levaram a assistir tal filme. Eu e minha esposa fomos ao Shopping Bourbon ver se tinha alguma coisa interessante, mas não havia nada que nos agradasse. Pretendo deixar para assistir o tão aguardado "Alice no País das Maravilhas", do Tim Burton, nas salas IMAX. Aí sim, valerá a pena! Bom, o jeito foi ir ao Center Norte, e o filme que leva o título da postagem foi o que assistimos (em 3D, ainda por cima!).

Não achei tão empolgante assistir Avatar em 3D, mas esse ainda é um filme digno. O meu fraco por filmes de terror fez com que eu pensasse: o 3D valerá a pena. Como estive enganado... Como um bom cinéfilo que se preze, eu sei que sequências de filmes de terror são descartáveis. Mas, o que acaba valendo uma espiada, são as cenas de morte que são mais originais e impactantes. Até isso decepciona... O diretor David R. Ellis e o roteirista Eric Bress, que trabalharam juntos em "Premonição 2" demonstram preguiça e total falta de criatividade, nessa continuação que repete todas as fórmulas dos três filmes anteriores: sempre alguém tem uma premonição, "vê" o desastre que ocorrerá no futuro, tenta alertar as pessoas, não é ouvido, e a morte se prepara para realizar sua função...

Em outras palavras, o filme dispensa comentários; apenas estou postando, porque prometi a mim mesmo, que postaria tudo que assistir na tela grande. Apenas menciono que dessa vez, o cenário escolhido pela morte é uma pista de carros de corrida. Há até uma tentativa de surpresa no fim, mas ela acaba mais aborrecendo do que agradando. No elenco de nomes desconhecidos, o nome mais famoso é do ator negro Mykelti Williamson, que interpreta um guarda, e que fez o amigo retardado mental de Tom Hanks em "Forrest Gump - O Contador de Histórias". Finalizando, economizem o dinheiro e façam algo mais interessante. Abraços!

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OSCAR 2010 - indicados

2010-02-02T15:30:00.000-08:00

Muitas vezes, eu me pergunto: por que existem premiações como o Oscar? Ou melhor: por que essa insistência em indicar cinco personalidades em cada categoria, sendo que todo mundo já sabe quem vai vencer? Não há suspense algum (raramente, acontece alguma zebra). Deveriam premiar logo, sem indicações. Mas se fosse assim, os americanos não iriam achar graça nenhuma na cerimônia.

Na categoria melhor filme, por exemplo, dessa vez cometeram o absurdo de indicar 10 filmes. Grande asneira! Todo mundo sabe que a disputa está entre Avatar e Guerra ao Terror. Indicar outros três já é inócuo, imagina mais oito! Enfim, os outros que são no mínimo "indicáveis" são: Amor Sem Escalas, Preciosa - Uma História de Esperança e o meu favorito, Bastardos Inglórios, que ficará a ver navios. Quem completa o time nas indicações são o interessante Educação, o amalucado Um Homem Sério (apenas para prestigiar os irmãos Coen), os desnessários Um Sonho Possível e Distrito 9, e o simpático Up - Altas Aventuras. Este, pelo menos, ganhará como melhor animação!

Quanto aos diretores, a briga também será entre Avatar (James Cameron) e Guerra ao Terror (Kathryn Bigelow), óbvio. James Cameron já ganhou Oscar antes, e já arrebatou o globo de ouro; e Kathryn, sua ex-esposa, é apenas a 4ª mulher a ser indicada como diretora. As outras três (Lina Wertmuller, Jane Campion e Sofia Coppola) não ganharam. Se Kathryn ganhar, será um fato inédito na Academia. Em todo caso, não sei se o filme dela é tudo isso que dizem... Os que completam a lista para ficar de enfeite são: Lee Daniels (Preciosa - Uma História de Esperança), Jason Reitman (Amor Sem Escalas) e Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios).

Agora comentarei sobre os astros e estrelas:

atores:

Jeff Bridges: 60 anos, 5ª indicação. Foi indicado antes em 71 (A Última Sessão de Cinema, coadjuvante), 74 ( O Último Golpe, coadjuvante), 84 ( Starman - O Homem das Estrelas, principal ) e 2000 ( A Conspiração, coadjuvante ). Um ator bastante querido por Hollywood, e que dessa vez ganhará a estatueta pela 1ª vez por Coração Louco.

George Clooney: 48 anos, 3ª indicação. Foi indicado antes em 2005 ( Syriana, coadjuvante, ganhou ), e 2007 ( Conduta de Risco, principal ). Agora concorre por Amor Sem Escalas. Um filme simpático, em que o astro está bastante carismático, como de costume. Apenas isso. Mas é também, obviamente, muito querido pelos americanos.

Colin Firth: 49 anos, 1ª indicação. Esse ótimo ator inglês foi indicado pelo filme Direito de Amar. Muitos dizem que, se houvesse justiça, ele ganharia. E realmente merece, já que é um ator esplêndido. Mas ficará apenas na indicação.

Morgan Freeman: 72 anos, 5ª indicação. Foi indicado antes em 87 ( Armação Perigosa, coadjuvante ), 89 ( Conduzindo Miss Daisy, principal ), 94 ( Um Sonho de Liberdade, principal ) e 2004 ( Menina de Ouro, coadjuvante, ganhou ). Agora interpreta ninguém mais, ninguém menos que Nelson Mandela, em Invictus. Ouço falar de sua grande performance, mas têm poucas chances ao prêmio.

Jeremy Renner: 39 anos, 1ª indicação. Ator pouco conhecido, mas que já atuou em muitos filmes e seriados. Concorre por sua atuação em Guerra ao Terror. Essa indicação, certamente, servirá para promover sua carreira. Apenas isso já é prêmio.

atrizes:

Sandra Bullock: 45 anos, 1ª indicação. Nunca pensei que um dia Sandra Bullock seria indicada ao Oscar. E o mais engraçado é que ela é a favorita a estatueta. Também pudera: é a única estrela do momento, indicada ao Oscar. Ela concorre pelo filme Um Sonho Possível. De fato, seu sonho se concretizará!

Helen Mirren: 64 anos, 4ª indicação. Foi indicada antes em 94 ( As Loucuras do Rei George, coadjuvante ), 2001 ( Assassinato em Gosford Park, coadjuvante ) e 2006 ( A Rainha, principal, ganhou ). Agora concorre por A Última Estação. Definitivamente, Helen é uma das melhores atrizes inglesas, uma grande dama das telas. Mas ela já ganhou a pouco tempo, e não deve ganhar de novo.

Carey Mulligan: 24 anos, 1ª indicação. Jovem atriz que estreou em 2005 com o filme Orgulho e Preconceito. Pode se tornar estrela em breve, pois seu nome já consta em diversas produções. A indicação já está ajudando sua carreira.

Gabourey Sidibe: 26 anos, 1ª indicação. Desconhecida atriz negra ( participou apenas de alguns seriados )que foi indicada pelo filme Preciosa- Uma História de Esperança. Dificilmente ficará famosa, já que foge do esteriótipo das estrelas hollywoodianas; mas está muito comovente no filme em que recebeu a indicação.

Meryl Streep: 60 anos, 16ª indicação. Foi indicada antes em 78 ( O Franco Atirador, coadjuvante ), 79 ( Kramer vs. Kramer, coadjuvante, ganhou ), 81 ( A Mulher do Tenente Francês, principal ), 82 ( A Escolha de Sofia, principal, ganhou ), 83 ( Silkwood - Retrato de Uma Coragem, principal ), 85 ( Entre Dois Amores, principal ), 87 ( Ironweed, principal ), 88 ( Um Grito no Escuro, principal ), 90 ( Lembranças de Hollywood, principal ), 95 ( As Pontes de Madison, principal ), 98 ( Um Amor Verdadeiro, principal ), 99 ( Música do Coração, principal ), 2002 ( Adaptação, coadjuvante ), 2006 ( O Diabo Veste Prada, principal ) e 2008 ( Dúvida, principal ). Ufa... ! Agora foi indicada por Julie & Julia. Meryl é definitivamente a grande recordista de indicações ao Oscar! Quando será que vão parar de indicá-la? E quando, finalmente, ganhará seu 3° Oscar? É a única que tem alguma possibilidade de tirar a estatueta de Sandra Bullock. Vamos aguardar...

atores coadjuvantes

Matt Damon: 39 anos, 2ª indicação. Foi indicado antes em 97 ( Gênio Indomável, principal ). Agora foi indicado por Invictus. Não terá grandes chances, mas já teve a oportunidade de ser indicado novamente, após 12 anos.

Woody Harrelson: 48 anos, 2ª indicação. Foi indicado antes em 96 ( O Povo Contra Larry Flynt, principal ). Concorre pelo filme O Mensageiro. É um bom ator, ás vezes caricato, mas é correto. Mas também não vai ganhar nada.

Christopher Plummer: 80 anos, 1ª indicação. É impressionante, mas esse veteraníssimo ator, que já atuou em centenas de filmes, só agora conseguiu sua 1ª indicação por A Última Estação. Até merecia ganhar pela carreira, mas também não será premiado.

Stanley Tucci: 49 anos, 1ª indicação. O famoso coadjuvante que todo mundo conhece de rosto, mas nunca recorda o nome. Ator simpático, concorre por Um Olhar no Paraíso. E outro que ficará de mãos abanando.

Christoph Waltz: 53 anos, 1ª indicação. Pra que tanto suspense? Todos sabem que esse ator austríaco pouco conhecido levará o prêmio por sua atuação em Bastardos Inglórios. Mas ele merece; foi de fato uma excelente interpretação!

atrizes coadjuvantes

Penelope Cruz: 35 anos, 3ª indicação. Foi indicada antes em 2006 ( Volver, principal ) e 2008 ( Vicky Cristina Barcelona, coadjuvante, ganhou ). Agora concorre por Nine. Dificilmente, levará uma 2ª estatueta em tão pouco tempo. Mas, essa espanhola se tornou, de fato, uma grande estrela!

Vera Farmiga: 36 anos, 1ª indicação. Gosto bastante dessa atriz, que agora está conquistando seu lugar ao sol. Foi indicada por Amor Sem Escalas. A indicação já pode ser considerada um prêmio, porque não ganhará ainda.

Maggie Gyllenhaal: 32 anos, 1ª indicação. Essa jovem atriz deveria ter sido indicada alguns anos atrás por Secretária. Como isso não ocorreu, Hollywood encontrou um jeito de lhe pedir desculpas. Sua indicação foi a maior surpresa: a única dos 20 atores, que não foi indicada nem no globo de ouro, nem no SAG. E, claro, aqui não vai ganhar nada. Concorre por Coração Louco.

Anna Kendrick: 24 anos, 1ª indicação. Mais uma jovem promissora tentando o sucesso em Hollywood. Ainda pouco conhecida, atuou em Crepúsculo, e aqui concorre por Amor Sem Escalas. Ela tem talento, mas não será dessa vez.

Mo`Nique: 42 anos, 1ª indicação. Popular apresentadora de tv (menos que Oprah Winfrey) é a grande favorita por sua performance em Preciosa - Uma História de Esperança. É praticamente impossível ela não vencer, já que arrebatou todos os prêmios.

Bom, essas são minhas apostas! Vamos aguardar a transmissão do Oscar, no início de março. Um forte abraço!

Amor Sem Escalas

2010-01-26T12:27:00.000-08:00

É impressionante como Hollywood tem uma extrema originalidade em inventar profissões no cinema! Fora o fato de idolatrar assassinos profissionais (o que beira o absurdo), agora chegou as telas brasileiras esse filme (no original, "Up in the Air") dirigido por Jason Reitman (filho do cineasta veterano Ivan Reitman, também produtor desse filme). E foi o que eu e a Gisele assistimos ontem nesse chuvoso e cinzento mês de janeiro!

O protagonista é Ryan Bingham, feito pelo preferido das mulheres, George Clooney. É ele que tem a estranha profissão que eu mencionei no início. Clooney trabalha numa firma contratada para demitir funcionários de diversas ocupações. Ou seja, eles não têm coragem de mandar ninguém embora, e por isso, essa missão cabe a Clooney, que viaja para todas as cidades dos EUA. Em uma dessas viagens, ele conhece a executiva Alex Goran (Vera Farmiga, de Os Infiltrados), e acaba se envolvendo com ela. Com o tempo, Ryan passa a treinar a jovem Natalie Keener (Anna Kendrick, de Crepúsculo), que também se especializa nessa profissão.

Bom, e assim flui a história (roteirizada pelo próprio Jason e Sheldon Turner, adaptada do livro de Walter Kim). Clooney passa o filme todo viajando e dando palestras, um homem charmoso e solteirão, que não pensa em responsabilidades matrimoniais. O filme acaba mostrando as vantagens de ser solteiro, mas aponta também as amarguras da solidão. Num meio termo perdido entre comédia e drama, Reitman retrata muito bem o cotidiano de homens e mulheres na casa dos 30 e 40, e que tentam buscar a felicidade. Isso é percebido através das personagens de Clooney e da excelente Vera Farmiga, uma atriz talentosa, e que agora poderá ser melhor reconhecida. No entanto, quem rouba a cena é a jovem Anna Kendrick, no papel da estagiária de Ryan. Ela serve como contraste às vidas maduras de Clooney e Vera; representa a juventude idealista, cheia de planos para o futuro e repleta de receios e ansiedades. O trio central, certamente, será indicado ao Oscar, mas nenhum deles deve ganhar. O final apresenta uma surpresa interessante sobre a conduta de uma das personagens, e que pode desagradar alguns (o que ocorreu com a minha esposa).

O filme demora um pouco para engrenar, começa de uma forma muito lenta, mas depois envolve, agrada, diverte. Trata-se de uma comédia dramática realista, às vezes fria (algumas demissões acabam sensibilizando; principalmente, porque vivemos num país em que o desmprego impera!), às vezes simpática. Gostei do filme, embora admito que não é para todo o público. Quem pensa que se trata de comédia romântica, por conta de presença de Clooney, vai se decepcionar. Ainda assim, recomendo. Um forte abraço!!!

TRAILER:

Globo de Ouro, SAG, Avatar...

2010-01-18T10:51:00.001-08:00

Ontem assisti a cerimônia do globo de ouro na TNT. Eu acho um verdadeiro sarro essas premiações dos americanos, gosto de assistir para dar bastantes gargalhadas. Afinal, não se deve levar a sério esse evento (nem o SAG, nem o Oscar). Enfim, apesar disso, quero fazer alguns comentários sobre o que eu vi. Ah, sim! Vou me restringir apenas à categoria cinema, já que eu não estou muito por dentro dos bastidadores da TV e do mundo dos seriados. Mas gostei da premiação do Kevin Bacon, é um ator sempre esquecido por essas premiações. Achei legal...

Bom, todos dizem que o Globo de Ouro é uma prévia do Oscar. Para mim, não! Trata-se de uma prévia do SAG, que por sua vez, é uma prévia do Oscar. Mas se compararmos os indicados do globo com os do SAG, não mudou muita coisa. No Oscar, creio eu, não será diferente, mas esperemos o dia 05/02, a data em que a academia anunciará os indicados.

atriz coadjuvante: ganhou a desconhecida atriz negra Mo´Nique pelo filme Preciosa. Pareceu ser realmente uma excelente interpretaçao em um filme que me despertou a curiosidade. Gosto de filmes que tratam de questões sociais. Ainda assim, como não conhecia essa atriz, estava torcendo para Julianne Moore (A Single Man) e Vera Farmiga (Amor sem Escalas).

ator coadjuvante: o vitorioso foi outro ator não muito popular, o austríaco Christopher Waltz (apesar disso, ele já possui uma longa trajetória. No IMDB constam mais de 90 atuações!). Enfim, gostei da performance dele em Bastardos Inglórios, e achei o prêmio mais do que merecido. Certamente, ganhará o SAG e o Oscar também.

atriz (musical ou comédia): Meryl Streep, por Julie & Julia. Premiação mais do que óbvia, todos já sabiam. Essa talentosa atriz, recordista de indicações, não consegue ganhar um Oscar há tempos. E o golden globe semper surge como consolo. Quem sabe agora...

ator (musical ou comédia): A maior surpresa para mim foi Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes, ganhar nessa categoria. O ator, que já teve dias ruins, ressurge como astro, e acabou levando a melhor. Eu estava imaginando que o prêmio iria para Matt Damon ( O Desinformante ) ou Daniel Day-Lewis ( Nine ). Mas gostei que Downey ganhou, embora dificilmente o ator receberá uma indicação ao Oscar.

atriz (drama): Nunca pensei que Sandra Bullock fosse levar um gonden globe como atriz dramática. Não assisti ainda ao filme O Lado Cego, que lhe deu o prêmio; mas ouço rumores positivos sobre sua atuação no filme. Estava imaginando que a atriz Gabourey Sibide, por Preciosa, seria a vencedora. Por outro lado, a única estrela das indicadas era Sandra. Portanto...

ator (drama): Todo mundo já esperava a vitória de Jeff Bridges, por Crazy Heart. Ainda assim, eu estava imaginando a vitoria de Morgan Freeman como Nelson Mandela, em Invictus. Mas gosto de Bridges, e o prêmio, sem dúvida, foi merecido.

diretor: Olha só, James Cameron por Avatar. Como ele é superestimado! Realmente, o trabalho dele é bom, mas não estava esperando que fosse o vencedor não... Se bem que não havia muita opção. A concorrente mais forte era sua ex-esposa, Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror. Aliás, um filme que já existe em DVD aqui há muito tempo. Creio que ela poderá dar trabalho a Cameron no Oscar...

filme (musical ou comédia): Quando veio para o Brasil, não dei a mínima para o vencedor dessa categoria, Se Beber, não Case. Fez bastante sucesso aqui, e muito mais nos States. Isso é percebido agora com a premiação do filme. As comédias grosseiras, definitivamente, agradam ao público. Só falta ser indicado ao Oscar...kkk...

filme (drama): Qual será??????? Ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh, Avatar!!!!!!!! Será que o filme merece tanto? Os meus comentaristas não me levem a mal, gostei sim de Avatar! Mas, para mim, é apenas um eplêndido e maravilhoso espetáculo visual. Conta uma história interessante, certamente, mas muito superficial; ainda prefiro Bastardos Inglórios. Por outro lado, não sei se Guerra ao Terror também mereça tanta badalação, mas poderá tirar o Oscar de Avatar. Acho que Kathryn Bigelow está sendo badalada demais também. Enfim, não vou criticar um filme que ainda não vi.

Sábado agora, 23/01, vai passar o SAG na TNT. Após a cerimônia, já vai ficar bastante evidente o que acontecerá no Oscar. Vamos ver... Abraços!!!!

A Última Ceia

2010-01-14T13:30:00.000-08:00

( EUA 2001 ). Direção: Marc Forster. Com Billy Bob Thornton, Halle Berry, Heath Ledger, Peter Boyle, Sean Combs, Mos Def, Will Rokos, Milo Addica. 111 min.

Sinopse: Agente penitenciário e racista, após a execução de um homem negro, se envolve com a viúva do executado, também negra, que acabou de vivenciar duas tragédias. Juntos, tentam encontrar um sentido na vida.

Comentários: Filme independente e de prestigiado sucesso pela crítica americana, rendeu o Oscar de melhor atriz para Halle Berry, além de ser indicado como roteiro original (dos atores Will Rokos e Milo Addica, que também atuam). Halle realmente está convincente e humana, demonstra muita garra e coragem no papel que lhe rendeu o prêmio da Academia. Ela está muito bem acompanhada pelos demais atores do elenco, que também estão competentes no filme, com destaque para a fria interpretação de Billy Bob Thornton no papel do agente penitenciário e do veterano Peter Boyle como o pai do agente, intolerante, ignorante e racista. O ator, inclusive, até merecia uma indicação ao Oscar como coadjuvante. Heath Ledger tem participação pequena e seu personagem permanece em cena até antes do meio. Em relação ao filme, A Última Ceia é denso, frio, cru e mostra o relacionamento duro entre as personagens, enfocando a ausência do amor. O sentimento só explode, quando os personagens de Thornton e Berry passam pelo processo de duas perdas importantes em suas vidas. Hank Grotoski, personagem de Thornton, parece estar sempre ausente de emoções, com sua expressão facial sempre neutra e séria. Já a Letícia de Halle Berry, ao contrário, demonstra o seu estado de angústia, dor e sofrimento a todo instante. Quando os dois finalmente se envolvem, em uma cena de sexo extremamente forte, intensa e desesperada (às vezes, desagradável), suas personalidades se contrastam, e começam a descobrir coisas importantes para eles: ela encontra o alívio no lugar da perda, ao passo que ele enxerga que possui a capacidade de sentir algo. Além disso, com essa relação, ele passa a modificar certos conceitos, como a intolerância racial que, certamente, foi inspirada no pai. Enfim, bem escrito, dirigido (pelo alemão Marc Forster) e interpretado, A Última Ceia é um dos filmes mais humanos de 2001 e merece ter seu talento reconhecido.

Por que comprei o filme: Foi uma grata surpresa encontrar esse filme no Sebo do Messias da Praça da Sé, à preço de banana. É claro que na era do DVD, os vídeos perderam seus destaques e os preços caíram; todavia, há vídeos que ainda têm seus valores elevados, e seria o caso desse. Mas, graças ao despercebimento de muitos vendedores, comprei esse grande filme pelo valor de R$2,00. E, além do mais, Halle Berry está ótima. É uma pena que algumas atrizes, após ganhar um Oscar, fazem péssimas escolhas de atuações. E foi o que aconteceu com essa atriz, que só tem feito filmes comerciais de ação ,e parece não ter lido bons roteiros. Vamos torcer para o seu triunfal retorno!

Planeta 51

2010-01-08T14:08:00.000-08:00

Olá, um excelente 2010 para todos! Voltei hoje da Praia Grande, e já tenho uma novidade para postar aqui. Na segunda-feira,04/01, eu e a Gisele assistimos ao filme "Planeta 51", que a muito tempo eu queria assistir. Nós assistimos no cinema do shopping do Boqueirão, um cinema até bonzinho. O fato curioso é que eu e minha querida esposa tivemos o cinema inteirinho a nossa disposição. Fomos os únicos espectadores da sala! Não poderia deixar de mencionar esse fato inédito na minha cinéfila trajetória, hehehe...

Quanto ao filme, honestamente, não achei tão bom assim. As outras produções do gênero que assisti recentemente, foram mais interessantes. Quem me conhece bem, sabe que eu gargalho durante as projeções, quando assisto aos filmes do gênero. Dessa vez, apenas sorri em algumas cenas nessa simpática animação dirigida por Jorge Blanco, e roteirizada por Joe Stillman.

O astronauta terráquio Charles "Chuck" Baker vai parar no Planeta 51 do título, e é confundido pelos seres nativos com um extra-terrestre ( ou "extra-cinquentaeumense" ??, sei lá...). A princípio, ele se assusta e foge constantemente da presença desses seres de cor verde; entretanto, acaba se afeiçoando ao adolescente Lem e ao seu grupo de amigos. Toda a turma, portanto, tenta ajudar Chuck a voltar para a Terra, mas encontram problemas com a autoridade local, que intenciona exterminar o astronauta.

Achei o roteiro interessante, ao mostrar uma situação contrária daquilo que normalmente ocorre: é o terráquio que é confundido como "et". Isso é o ponto alto do filme, que parece fazer uma sátira ao comportamento humano, que aqui é tratado como o "diferente", ao penetrar em um mundo dominado por seres verdes e com antenas (há até uma piada maliciosa, em que as antenas são comparadas ao pênis) . E, ao mesmo tempo, é politicamente correto, quando, na conclusão, tudo se acerta, e todos se respeitam (não estou revelando nada, já que isso é previsível). Além disso, é admirável o fato de que os habitantes do 51 levam uma vida bastante semelhante a dos americanos (inclusive são adeptos da mesma cultura). A caracterização de algumas personagens, aliás, trazem o perfil estereotipado do povo americano, desde o militar patriota até o adolescente nerd. Mas, o que torna a produção mais hilária, é a presença de um grupo de jovens que tem por hábito protestar contra o governo; dessa vez, eles protestam a favor do "et/humano".

Enfim, é uma animação divertida, mas esquecível (repleta de personagens coadjuvantes; como de costume, alguns roubam a cena). Admito que gostei mais do trailer. Em todo caso, quem quiser se aventurar, o filme ainda está em cartaz em algumas (poucas) salas. Quanto ao elenco, nem vou mencionar os dubladores do original, uma vez que só há disponíveis as cópias dubladas em português. Bom, assim começo 2010. Espero assistir a muitos filmes agradáveis na tela grande. Abraços, fiquem com Deus!

TRAILER:

Última postagem do ano

2009-12-30T04:14:00.001-08:00

Bom, eu gostaria de desejar um feliz ano novo para todas as pessoas que acompanharam, em 2009, meu simplório blog sobre um hobbie que aprecio e amo muito. Com o tempo, eu pretendo atualizá-lo e melhorá-lo, na medida do possível. Então, opinem, comentem, divulguem e sugiram... Sempre estou a disposição.

Agradeço, principalmente, a Deus por esse ano que está indo, e por esse outro que está prestes a começar. Já estou me sentindo agraciado por Ele, por tanta coisa boa que vem acontecendo na minha vida.

No mais, estarei viajando em janeiro, mas assim que retornar, já estarei postando alguma coisa. Que 2010 seja sinônimo de recompensa para a vida de todas as pessoas! Enorme abraço para todos!!!

Avatar

2009-12-28T05:55:00.000-08:00

Muitos aguardaram esse filme com enormes expectativas. Afinal, trata-se de uma super produção gigantesca (em diversos sentidos), dirigido pelo pretensioso James Cameron, que após o fenômeno "Titanic", dirigiu apenas alguns documentários e episódios de seriados de tv. Além disso, o trailer é realmente muito bom, ao mostrar fantásticas cenas do gênero ficção científica e um show de efeitos especiais. São ingredientes que, sem dúvida, atraem o público. Por fim, a possibilidade de se assistir a esse filme em 3D, simplesmente ajuda na promoção desse entretenimento de Cameron.

Mas não se enganem: não se trata de um novo Titanic, já que o roteiro (feito pelo próprio Cameron) não trata de uma história fenomenal, que atraia toda as massas (inclusive quem não gosta de cinema). Não, é apenas um entretenimento classe A, interessante, curioso, empolgante e agradável. Por outro lado, uma estória repleta de clichês, extensa demais (que torna o filme arrastado e cansativo em alguns instantes) e com poucos instantes de humor.

Enfim, vou tentar elaborar uma sinopse: No futuro, o ex-fuzileiro naval Jake (feito pelo novo galã de Hollywood, Sam Worthington, de "Terminator 4"), paraplégico, é enviado a um planeta chamado Pandora. Lá, além da riqueza em biodiversidade, existe também a raça humanóide Na´vi, com sua própria língua e cultura. Estes são estudados por um grupo de cientistas, liderados pela Dra. Grace Augustini (o retorno de Sigourney Weaver em uma super-produção. Aiás, ela está em boa forma aos 60 anos), e pelo Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang). Jake se "infiltra" ao povo Na´vi, e tem seu corpo modificado cientificamente para se assemelhar a esse estranho povo. Essa mudança no corpo é o que significa Avatar. E, a partir de então, surgem os clichês: Jake tem uma missão, mas acaba se apaixonando por Neytiri (Zoe Saldana, outra nova promessa, que fez "Piratas do Caribe" e "O Terminal", mas é mais conhecida como a Uhura de Star Trek), uma habitante local; o coronel se torna vilão e deseja acabar com toda a raça; alguns personagens "do bem" acabam morrendo em favor da civilização Na´vi; o protagonista Jake, em tão pouco tempo, consegue parecer um cidadão legítimo de Pandora...

Enfim, apesar disso, Avatar é um super espetáculo. Todos os zilhões que foram gastos aparecem na tela (essa é a maior semelhança com o Titanic). A fotografia é esplêndida, os efeitos visuais são de impressionar, a maquiagem é magnífica... Ou seja, tudo o que se espera de uma produção dirigida por James Cameron: algo tecnicamente perfeito! Mas, filme com clichê sem bons momentos de humor (que para mim são fundamentais) tornam o divertimento muito cansativo, e um tanto sonolento. Não achei também nada excepcional o formato em 3D. Para essa tecnologia, eu esperava muito mais (apenas as batalhas finais interessam um pouco). No elenco, há ainda presença da masculinizada Michelle Rodriguez, em mais um papel digno de homem, o canastrão Giovanni Ribisi como um cientista inescrupuloso e Wes Studi, como um nativo de Pandora. Mas, reafirmo: o principal é a produção técnica, não os atores. Creio que muitos vão gostar do filme, para mim foi apenas um entretenimento agradável, mas esquecível e arrastado.

Por fim, assisti ao filme com a Gi, no Cinemark do Center Norte, uma sala razoável para um shopping insuportável. Uma pena que não conseguimos assistir com os amigos Rafel e Aline, já que os ingressos já estavam esgotados quando eles chegaram. Aliás, vai uma dica: é melhor esperarem a poeira baixar, e assistir ao filme em sua 4ª ou 5ª semana de estreia. Afinal, as massas não perdoam, e multiplicam as filas... Abraços!!!!

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Filmes natalinos

2009-12-24T04:18:00.000-08:00

Na véspera de Natal, resolvi postar aqui 10 filmes com a temática dessa bela época. Vergonhosamente, descobri que não tenho em meu arquivo muitos filmes natalinos. Portanto, a lista que colocarei agora não indica os melhores filmes sobre essa temática. Ainda assim, listo aqui o melhor sobre o Natal que eu possuo na minha coleção:

1) O Árbitro (1994), de Ted Demme. Começo com essa bizarra comédia natalina, pouco conhecida, mas que merece ser descoberta. O que pode acontecer quando um ladrão resolve assaltar uma casa, em plena véspera de Natal, e acaba interrompendo uma discussão matrimonial? Pois é, os problemas pioram quando entra em cena toda a família do casal, e que estão bem longe de serem pessoas calmas e tranquilas. Com roteiro original e divertido, O Árbitro destaca também as excelentes interpretações de Kevin Spacey e Judy Davis (como o casal), e Denis Leary, como o assaltante. Vale conferir!

2) Um Dia de Louco (1994), de Nora Ephron. Outra comédia natalina bacana é essa refilmagem de filme francês, que ficou inédito em nossos cinemas. Ephron mostra um painel de personagens paranóicos e nervosos, tentando alcançar a felicidade na noite de Natal. Repleta de canções natalinas e diversas situações engraçadas, a produção conta ainda com grande elenco: Steve Martin, Rita Wilson, Juliette Lewis, Adam Sandler, Anthony LaPaglia e Madeline Kahn. Outro filme para ser descoberto!

3) Enquanto Você Dormia (1995), de Jon Turtletaub. Comédia romântica que aproveitou o estrelato de Sandra Bullock, que estava surgindo como a estrela do momento. É a velha história da Cinderela "encalhada", que sonha em encontrar o príncipe encantado e ser feliz para sempre. Na falta de um, o príncipe surge na pele dos irmãos interpretados por Peter Gallagher e Bill Pullman. Ah, sim! Evidentemente, esse conto de fadas se passa no Natal.

4) O Expresso Polar (2004), de Rober Zemeckis. Uma encantada e sensível produção infantil que conta sobre toda a magia do Natal, enfatizando o maior mito da época: o Papai Noel. Agradável para crianças e adultos, este talvez seja o filme mais apropriado sobre o tema que possuo.

5) A Felicidade não se Compra (1946), de Frank Capra. Mas, também não posso esquecer, que possuo o clássico dos clássicos sobre filmes natalinos, essa super produção de Capra, que todo mundo conhece, e se emociona constantemente. A história do pai de família mal-sucedido (feito pelo soberbo James Stewart) que, na véspera de Natal, tenta o suicídio, mas é salvo por um anjo da guarda, que lhe mostra como seria sua cidadezinha se ele não tivesse existido, encantou diversas gerações. A frase-chave também fez muito sucesso: "Nenhum homem é pobre quando tem amigos". Enfim, um filme sempre recomendável.

6) Um Homem de Família (2000), de Brett Ratner. Mas, se você não suporta filmes antigos, então você pode saborear os diversos derivados que o filme de Capra originou. Um deles, é este Um Homem de Família, em que um anjo negro mostra, na noite de Natal, para o arrogante e milionário executivo Nicolas Cage, como seria sua vida, se tivesse se casado com a antiga namorada da faculdade, vivendo na simplicidade de um homem da classe média. Ou seja, uma forma diferente, e atualizada, de contar a mesma ideia do roteiro de A Felicidade não se Compra.

7) Mensagem Para Você (1998), de Nora Ephron. Não é filme sobre Natal, mas se passa nessa epóca. Uma típica comédia romântica de Tom Hanks e Meg Ryan, num filme singelo e agradável, que fez bastante sucesso nos cinemas.

8) Na Roda da Fortuna (1994), de Joel e Ethan Coen. Os irmãos Coen produziram essa esquecida, e totalmente bizarra, comédia natalina de época. O filme faz uma crítica ao mundo da propaganda e marketing, quando, no Natal anos 40, um idiota interpretado por Tim Robbins, inventa o brinquedo mais revolucionário do momento, e que atrai diversas crianças: o bambolê! Enfim, uma agradável surpresa para aqueles que procuram algo diferente no subgênero. No elenco, há ainda boas performances de Paul Newman e Jennifer Jason-Leigh.

9) Simplesmente Amor (2003), de Richard Curtis. Diversas estórias paralelas de muitos personagens se cruzam no Natal, nessa deliciosa comédia romântica de grande sucesso. Além de ser um agradável divertimento, o charmoso elenco merece destaque: Emma Thompson, Hugh Grant, Liam Neeson, Laura Linney, Rodrigo Santoro e Rowan Atkinson, só para citar alguns.

10) Sintonia de Amor (1993), de Nora Ephron. Fecho com mais um filme da "adoradora" do Natal, Nora Ephron. Sintonia de Amor dispensa comentários, devido a sua extrema popularidade. Temos mais uma vez, o casal Tom Hanks-Meg Ryan descobrindo o amor na noite de Natal. Ninguém resiste a uma reprise!

Bom, tentarei caprichar minha listagem no próximo Natal. Por enquanto, é isso. Quero agradecer a todos os meus leitores e leitoras, amigos e amigas, à minha completamente amada esposa, e desejar um excelente Natal para todos. Que os objetivos de todos possam ser concretizados com sucesso. Eu já estou correndo atrás dos meus, e vou conseguir (com a ajuda de Deus), já que o homem tende à felicidade. Antes do ano se encerrar, ainda postarei mais alguma coisa. Enorme abraço para todos!!!

Do Inferno

2009-12-15T19:20:00.000-08:00

( EUA 2001 ). Direção: Albert Hughes, Allen Hughes. Com Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm, Robbie Coltrane, Ian Richardson, Jason Flemyng, Katrin Cartlidge, Terence Harvey, Susan Lynch, Paul Rhys. 122 min.

Sinopse: Londres, 1880. Jack , o Estripador está solto nas ruas cometendo assassinatos em série de prostitutas. Um inspetor toma conta do caso, e se apaixona por uma prostituta, que poderá ser a próxima vítima.

Comentários: Bem-sucedida adaptação dos quadrinhos de Alan Moore e Eddie Campbell, feita pela dupla de roteiristas Terry Hayes/Rafael Yglesias. Além disso, uma deslumbrante direção de arte e uma excepcional fotografia sombria e gótica dão charme a esse filme de suspense, protagonizado por Johnny Depp. Ele está bem no papel do inspetor supersticioso e sensitivo que tenta desvendar a identidade de Jack, o Estripador. A reconstituição de época é perfeita e o cenário nos leva a velha Londres do século XIX e suas ruas povoadas de bêbados, prostitutas, misérias e assassinatos. Curiosamente, quase todas as prostitutas do filme são feias. Exceto a bela Heather Graham, aliás, muito bem vestida para uma prostituta de esquina (ou seria bem vestida para os dias de hoje?). Ela serve de interesse romântico para Johnny Depp, e a química entre eles funciona. Depp, inclusive, se sai muito bem em filmes bizarros como esse. Na verdade, o filme foi injustiçado pelo Oscar, e ficou de fora das indicações. Deveria, ao menos, ter recebido alguma indicação técnica. O final é um pouco confuso, mas não compromete o todo, ao contrário, trás um esclarecimento lógico para os fatos ocorridos (prestem atenção). O filme tem um pouco de clichê, é verdade, como vários filmes sobre serial-killers. Entretanto, a parte técnica do filme faz a diferença e cria um clima, ao mesmo tempo, sofisticado e sobrenatural. Experimente.

Por que comprei o filme: Pelo clima diferenciado que esse filme proporciona ao telespectador. Conforme passa o tempo, fica cada vez mais difícil encontrar alguma originalidade em filmes de terror/suspense. Esse aqui não é nenhuma obra-prima, mas é bem interessante e está acima da média, perto de muitos filmes contemporâneos. Além disso, o casal central funciona bem no vídeo, e é mais um bom motivo para adquirir a fita.

A Praia

2009-11-29T10:45:00.000-08:00

( EUA 2000 ). Direção: Danny Boyle. Com Leonardo DiCaprio, Tilda Swinton, Virginie Ledoyen, Robert Carlyle, Guillaume Canet. 119 min.

Sinopse: Jovem americano, em viagem no sudeste asiático, tem acesso a um mapa que identifica uma das praias mais belas e exóticas do mundo, localizada na Tailândia. Junto com um casal de franceses, ele parte para a Tailândia, e se envolve em várias aventuras, até chegar à praia e se envolver com os habitantes dela.

Comentários: A Praia foi o primeiro filme comercial do diretor de "Cova Rasa" e "Trainspotting - Sem Limites". Após os prestígios alcançados com esses filmes, o inglês Boyle penetrou em Hollywood e se uniu com um dos astros mais populares do momento, Leonardo DiCaprio. O resultado se transformou num filme de aventura, bastante movimentado e com locações turísticas e fotogênicas, com belas paisagens naturais. O roteiro de John Hodge, adaptado do livro de Alex Garland, possui temática que se assemelha um pouco com o posterior "A Vila", de M. Night Schyamalan. Claro que este "A Praia" é menos sério e mais agitado. Apesar de ser um "filme pipoca", e, portanto, diferente dos anteriores do diretor, A Praia conserva alguns elementos típicos de Boyle, tais como os pesadelos alucinógenos que o personagem de DiCaprio tem com o cadáver do homem que lhe entregou o mapa no sudeste asiático (participação especial de Robert Carlyle, um dos atores prediletos de Boyle). Além disso, chama a atenção também os tipos bizarros que compõe a praia. Eles são liderados por uma mulher (Tilda Swinton, em boa atuação), que tenta estabelecer uma sociedade justa e harmônica no local (apesar de algumas regras não garantirem total segurança). Em todo caso, A Praia é menos cerebral e mais um grande entretenimento, com muita emoção e adrenalina. Di Caprio está em forma e tem boa química com a francesa Virginie Ledoyen, que faz o interesse romântico. Bom divertimento, não desagrada o público do gênero.

Por que comprei o filme :Quando comprei a fita no Sebo do Messias, eu, talvez, era um dos poucos brasileiros que ainda não havia assistido ao filme. Afinal, levando em consideração que Leonardo DiCaprio é bilheteria garantida aqui no Brasil, é óbvio que o filme fez sucesso por aqui. Por isso, embora não tenha assistido, eu já havia lido a respeito do filme, e tive a sensação de que iria gostar, principalmente porque o diretor é bom. E foi assim. A Praia não deixa a peteca cair, tem um bom enredo e fotografia convidativa. Não precisa mais nada. Bem-vindo a América, Danny Boyle!

A Saga Crepúsculo: Lua Nova

2009-11-22T04:25:00.000-08:00

Talvez eu seja um dos únicos mortais que tenha assistido essa sequência, sem ter visto o original, Crepúsculo, o famoso best-seller de Stephenie Meyer, que, inevitavelmente, teve que se transformar em filme. Não é segredo pra ninguém que eu não aprecio filmes de adolescentes (gosto apenas das boas comédias dos anos 80, no estilo "Curtindo a Vida Adoidado"). Mas, minha amada esposa faz questão de acompanhar a saga, e eu não tive escolha, a não ser acompanhá-la nessa enrascada.

A pior coisa foi o shopping em que assistimos ao filme, um certo Plaza Sul, que eu nunca tinha ido, e que é extremamente horrendo. Para piorar ainda mais, só tinha a versão dublada no cinema; e por fim, nunca vi tanto adolescente alienado dentro de uma mesma sala de cinema. É impressionante como essa série de filmes está atraindo pré-adolescentes. Eu me senti um gaiato no navio, tive que sentar bem lá na frente (isso porque o shopping é ruim, imaginem outros!). E como é insuportável tolerar os berros das meninas quando os bonitões entram em cena. Afe...

Bom, admito que entrei na sala com o intuito de bombardear e odiar o filme (e as condições mencionadas por mim agora pouco somente favoreceram o meu intuito). Entretanto, não é um filme ruim, dá até pra se distrair e manter um pouco interesse. Por outro lado, é apenas uma produção banal, inútil, sem-graça, e que prende a atenção do seu público-alvo, apenas.

A mocinha é Kristen Stewart, que foi filha de Jodie Foster em "O Quarto do Pânicio", e que repete o papel da heroína do filme anterior. Uma atriz muito esquisita (mas não tão feia quanto dizem), e que fica de boca aberta constantemente. Aliás, isso seria aceitável se a moça fizesse o papel de uma vampira, mas não é o caso. Enfim, ela continua apaixonada pelo vampiro "emo" Robert Pattinson (um branquelo insuportável que as "ninfetas" não cansam de chamar de lindo), que dá um jeito de desaparecer do filme, por um longo tempo, quando entra numa crise existencial (pelo menos, foi o que me pareceu). A coitada, portanto, fica sozinha, começa a ter pesadelos, e cai nos braços de outro amigo, feito por Taylor Lautner, que as mesmas ninfetas berram que é gostoso, sendo que na verdade, tem cara de esquilo e tem por hobbie, se transformar em lobisomem. É óbvio que o vampiro anêmico ressurge, o triângulo amoroso fortalece, e as escandalosas da plateia entram na paranóia total. Ah, tem também uma vampirinha ruiva (uma certa Rachelle Lefevre), que não abre a boca, e tenta matar a mocinha, por conta de algo que aconteceu no primeiro episódio. Em alguns instantes, comecei a torcer por ela, mas de repente ela some...

Dessa vez quem dirigiu essa sequência, foi Chris Weitz, que fez o interessante "Um Grande Garoto", e a roteirista do anterior permaneceu, no caso, Melissa Rosemberg, de séries de tv. Ah, e a estrelinha Dakota Fanning tem participação pequena como uma vampira, que pertence a família de Pattinson. Reparem! O que me lastima é que ainda existem mais duas sequências para estreia. E eu, obviamente, terei que acompanhar a Gisele. O pior de tudo é que, mais uma vez, serei obrigado a dividir meu espaço com um excessivo número de pré-adolescentes histéricas, que anseiam o tempo todo, que os galãs (galãs????) saiam da sala e as ataquem. Bem que isso poderia acontecer! Porém, nas próximas vezes, não assistirei no Plaza Sul, um shopping detestável. Ao menos, disso, eu posso me salvar. Abraços!

TRAILER:

Dança Comigo ?

2009-11-08T17:41:00.000-08:00

( Japão 1998 ). Direção: Masayuki Suo. Com Tamiyo Kusakari, Koji Yakusho, Naoto Takenaka, Eriko Watanabe, Yu Tokui, Hiromasa Tagushi, Reiko Kusamura, Hideko Hara, Ayano Nakamura. 118 min.

Sinopse: Homem que trabalha em escritório, cansado das rotinas matrimonial e profissional, passa a freqüentar aulas de dança, após se encantar com a jovem professora de dança do local. Aos poucos, ele começa a se apaixonar pela arte da dança e passa a freqüentar as aulas mais vezes, preocupando sua esposa que acredita que ele está tendo um caso.

Comentários: Agradável surpresa dos anos 90, Dança Comigo comprova que o Japão também consegue produzir (e muito bem) filmes comerciais, e acaba com o estereótipo falso de que o país só produz filmes de artes marciais (aliás, a nova de onda de filmes de terror já está trazendo outro estereótipo, bem diferente dos filmes de Kurosawa). O filmes é simpático, divertido e humano. Trata-se de uma deliciosa comédia em que um homem, fugindo de todos os tipos de rotinas, encara um tipo de arte que é bem repreendido pela sociedade machista do país. Ou seja, um filme anti-preconceito, bem dirigido, roteirizado (Masayuki também é autor do roteiro), interpretado e com grandes seqüências de danças. Um grande acerto. O elenco está muito bem; gosto particularmente de uma atriz chamada Eriko Watanabe, que interpreta a dançarina estressada. O filme merece ser conhecido, não só pela bonita mensagem que traz, como também porque Hollywood já o refilmou recentemente com Richard Gere, Jennifer Lopez e Susan Sarandon (parece que refilmar sucessos de terror japoneses não foi suficiente para Hollywood; Dança Comigo é a prova de que todo gênero do país pode estar sendo refilmado), e poucos conhecem o original.Mas prefiram este, bastante original, que emociona e diverte. E viva os bons momentos cinematográficos do Japão!

Por que gravei o filme: Passou na HBO, e resolvi gravá-lo após assistir a um programa do Rubens Ewald Filho, em que o crítico havia colocado o filme na lista entre os 10 melhores que estrearam nos cinemas brasileiros no ano de 1999. E não me arrependi.

Tá Chovendo Hambúrguer

2009-11-01T05:59:00.000-08:00

Longas em animação não são o "forte" da Columbia, mas admito que me diverti bastante com esse filme, que assisti ontem com a minha esposa Gisele no Shopping D. Aliás, ela estava doida para assistir a uma produção em 3D. Essa foi a oportunidade.

O título é aparentemente falso, uma vez que na trama chovem diversos tipos de alimentos, não apenas hambúrguer (esse apenas é o primeiro a cair). Enfim, o cientista Flint Lockwood vive numa pequena cidade marítima, com o pai, onde os frutos do mar são os únicos alimentos da população local. Cansado dessa rotina, Flint (conhecido por suas invenções atrapalhadas) resolve construir uma máquina que tem a capacidade de fazer chover alimentos do céu. A partir de então, hambúrgueres, pizzas, sorvetes, carnes, gelatinas, enfim toda a diversidade de alimentos começa a cair sobre a cidade, alimentando seus habitantes e causando a alegria geral. Flint passa a ser cobiçado pelo inescrupuloso prefeito, enquanto se deixa enamorar pela garota do tempo, que surge em cena para cobrir esse estranho evento. Só que as coisas fogem do controle, quando a máquina passa a produzir alimentos em excesso, que sofrem certas mutações...

Tá Chovendo Hambúrguer é um excelente entretenimento, divertido, interessante, curioso e muito engraçado. Admito que não tinha dado muita atenção para essa animação dirigida e roteirizada pela dupla Phil Lord e Chris Miller (adaptada do livro de Judi e Ron Barrett), e demorei para assistir. Mas me surpreendi, e gostei mais do que Up, filme em que depositei maiores expectativas. Aqui, como em diversas produções do gênero, alguns personagens coadjuvantes roubam a cena, como o camera-man da Guatemala, que também é médico e sabe pilotar máquinas voadoras. Além dele, o garoto propaganda da cidade, o chefe de polícia e sua família, e o pai de Flint são responsáveis pelo alívio cômico. Gostei também da mensagem, que faz referência ao descontrole humano, ao mostrar uma sociedade disposta a satisfazer suas vontades, sem se preocupar com os excessos e as consequências desastrosas que eles podem trazer.

É verdade que Tá Chovendo Hambúrguer é repleto de clichês (mesmo porque é difícil evitá-los, principalmente nesse gênero), mas eu gargalhei constantemente (teve uma hora que a Gisele teve que chamar minha atenção). Ou seja, adoro animações em longa metragem, principalmente quando elas são mais voltadas para a comédia. Recomendo a todos! Agora, eu quero ver o "Planeta 51", e a adaptação de "Alice no País das Maravilhas", novamente com o amalucado trio Tim Burton (diretor) e os atores Johnny Depp e Helena Bonham-Carter. Bom domingo!

TRAILER:

Matrix

2009-10-19T14:35:00.000-07:00

( EUA 1999 ). Direção: Larry Wachowski, Andy Wachowski. Com Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Gloria Foster, Marcus Chong, Robert Taylor, Paul Goddard, Julian Arahanga, Matt Doran, Belinda McClory, Ray Anthony Parker. 136 min.

Sinopse: Um jovem analista de sistemas, Neo, descobre que o mundo em que vivemos é, na verdade, uma grande ilusão, conhecida como Matrix. Acaba por descobrir, através da misteriosa Trinity e do astuto Morpheu, que o mundo verdadeiro foi dominado pelas máquinas, e que ele (Neo) é o ser "enviado'' para conter as máquinas, e salvar o mundo.

Comentários: Matrix se consagrou no final dos anos 90 como uma absoluta inovação técnica para o cinema. Os efeitos visuais estão extremamente impecáveis, permitindo ao espectador visualizar cenas fora do comum e criativas. A produção foi indicada a quatro Oscar, e ganhou todos: montagem, efeitos visuais, efeitos sonoros e som. Além de ter alcançado méritos na área técnica e o reconhecimento pela Academia, Matrix colocou no mapa o nome de dois diretores, que são irmãos: Larry e Andy Wachowski (também autores do roteiro), que já vinham feito o pouco conhecido "Ligadas Pelo Desejo", um filme menor. Mas, apesar dos efeitos e dos som serem os grandes responsáveis pelo espetáculo, o filme conta uma interessante história filosófica. Tendo como ponto de referência a "Alegoria da Caverna" de Platão, os irmãos Wachowski mostram a nossa realidade como um sonho, ou seja, algo totalmente em desacordo com o caos que o mundo se tornou, após o controle das máquinas sobre os homens. Elas, as máquinas, construíram a "matrix", e as pessoas que vivem nela são, na verdade, escravizadas naquele mundo de mentiras e estão impedidas de conhecer a verdade; tal como na Caverna do Platão, em que os seres humanos viviam acorrentados nela, desde a infância, sem a possibilidade de conhecer a verdade que existe no exterior dela. E o personagem Neo, vivido por Keanu Reeves (convincente no papel), se compara a um dos homens da Caverna que, como sugere Platão, consegue se libertar dela, descobre a verdadeira realidade e tenta libertar os outros prisioneiros; é o que acontece com o personagem de Reeves, que também consegue se libertar da caverna/matrix. Claro que as conseqüências negativas que o homem da Alegoria da Caverna sofre, não acontecem com o personagem central de Matrix; afinal, de contas, aqui, é um filme hollywoodiano de ação. Em todo caso, assistindo ao filme é impossível não refletirmos, se nós também não estamos presos dentro da Matrix. Será que nossa sociedade consegue conhecer os problemas reais que nós enfrentamos (guerra, violência,miséria...)? Ou será que nos entretemos exageradamente com a cultura de massas, a nossa matrix, enquanto o mundo se dirige ao caos da corrupção e da desigualdade? Bom, concluo que Matrix realmente tem um ótimo roteiro. Além disso, não posso deixar de reconhecer que as seqüências de kung fu e a trajetória das balas de revólver, que Keanu Reeves consegue desviar, são impressionantes e tornaram-se as marcas registradas do filme (foram satirizadas em Todo Mundo em Pânico, As Panteras, Shrek...). Além disso, destaco também as interpretações de Laurence Fishburne como Morpheus, o líder da resistência humana contra as máquinas, e a então estreante Carrie-Anne Moss como Trinity, parceira de Neo. O filme teve duas seqüências filmadas simultaneamente, tecnicamente superiores, mas com roteiros fracos e superficiais.

Por que gravei o filme: Gravei na HBO, e já havia assistido anteriormente no cinema. Matrix, na verdade, é um filme popular, todo mundo conhece e não é novidade para ninguém. É um filme de ficção científica, repleto de cenas de ação. Sem dúvida. É verdade também, que o filme arrecadou zilhões nas bilheterias, e que é prestigiado na maioria das vezes por adolescentes sem cultura, e que gostam apenas de ver pancadaria e violência na tela grande. Acredito que, por conta disso, as pessoas têm preconceito em assistir ao filme. Os mais cultos consideram o filme apenas como mais uma super-produção hollywoodiana de ficção científica. Claro que é uma super-produção, mas não podemos nos esquecer que Matrix tem referências filosóficas interessantes. Antes, poucos filmes haviam trabalhado com a idéia de uma possível associação entre o mundo e a Alegoria da Caverna (há, na verdade, "O Show de Truman" de Peter Weir, que também trata do tema). Portanto, o roteiro do filme também é inovador e curioso, mesmo que seja coadjuvante do show de efeitos especiais. Ambos, efeitos e roteiro, se completam, tornando Matrix uma produção acima da média. É necessário, portanto, as pessoas perderem o preconceito e encararem Matrix como o bom filme que ele é.

Salve Geral

2009-10-11T18:23:00.000-07:00

Em 2006, quando ocorreram os ataques promovidos pelo PCC (Primeiro Comando da Capital), imaginei que esse fato poderia um dia virar uma produção cinematográfica. Não demorou muito, e o experiente cineasta Sérgio Rezende ("Lamarca", "Zuzu Angel") acabou assumindo a direção desse filme, roteirizado por ele mesmo e também por Patrícia Andrade.

Outro fato curioso é que esse foi o filme brasileiro escolhido para disputar uma vaga ao Oscar 2010, na categoria filme estrangeiro. Entretanto, após assistí-lo, comecei a questionar: por que justamente Salve Geral? Será que este ano foi muito fraco para o cinema nacional?

Vejam bem, o filme não é ruim, e apresenta temática que levanta o interesse de qualquer espectador (não podemos nos esquecer que o povo ainda é preconceituoso com fitas nacionais). A professora de piano, e também formada em direito, Lúcia (Andréa Beltrão) se encontra numa tremenda enrascada, quando seu filho (o estreante Lee Thalor) acaba matando, sem intenção, uma garota num racha. O rapaz vai preso, e sua mãe tenta de tudo para tirá-lo do inferno carcerário. Ela acaba conhecendo, por acaso, a advogada Ruiva (Denise Weinberg), que resolve ajudar Lúcia. Porém, o que professora de piano começa a descobrir aos poucos, é que Ruiva é filiada a um partido de presidiários, que intencionam provocar um grande alvoroço em São Paulo, caso seus desejos não sejam atendidos. Assim, Lúcia acaba se "infiltrando" no partido, levando recados de Ruiva para os presos, com o intuito de conseguir tirar o filho da cadeia. Até que finalmente explode a revolução do partido, em pleno dia das mães.

Mais uma vez, afirmo que a ideia do roteiro é interessante. O problema é que ele acaba se tornado bastante confuso, já que Rezende desenvolve diversas tramas paralelas entre os prisioneiros. Fora isso, as atitudes da protagonista acabam se tornando um tanto bizarras. Por exemplo, fica difícil de entender o que faz com que ela se envolva amorosamente com um dos líderes dos presos (na verdade, um dos possíveis "Marcolas" do filme, já que há pelo menos outros dois que possuem tal perfil). Enfim, mesmo inocentemente, ela acaba se tornando cumplíce da "máfia" dos criminosos, e por isso, fica muito complicado torcer por ela.

Andrea Beltrão foi bastante elogiada no papel da protagonista, mas não gosto muito da atriz em papéis dramáticos. Acho-a muito fria e neutra demais. Na verdade, ela não tem uma grande cena. Por outro lado, quem se destaca é a pouco conhecida Denise Weinberg (da minissérie "Maysa"), no papel da advogada Ruiva. Ela acaba sendo a alma do filme, e rouba as cenas. Os demais atores também atuam bem (Kiko Mascarenhas, Taiguara Nazareth, Eucir de Souza, Chris Couto...).

Em Salve Geral, Rezende fez uma crítica à corrupção policial, ao mostrar algumas parcerias entre bandido e polícia na promoção dos atentados, o que acabou sendo uma atitude corajosa. Aliás, em nenhum momento é citado o nome da facção, "PCC", que sempre é referenciada como o "partido". Mas, honestamente, acho praticamente impossível Salve Geral ser indicado ao Oscar. Os excessos de cenas de ação e os conflitos entre os personagens não irão satisfazer os americanos. Além disso, o tema inspirado em fatos reais, se teve alguma repersussão nos EUA, já caiu no esquecimento, sem dúvida. A conclusão apresenta um não merecido final feliz, e prejudica ainda mais o resultado. Enfim, vale a pena para discutir um momento aterrorizante que São Paulo sofreu recentemente, e pela presença marcante de Denise Weinberg. Mas Rezende já fez melhor. Boa noite!

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1 Ano de Arquivo Cinéfilo

2009-09-30T17:19:00.000-07:00

Nem parece verdade, mas hoje completa exatamente 1 ano de existência, desse singelo e modesto blog sobre o meu hobbie predileto, os filmes. Apesar de ser bastante simplório, já publiquei 77 postagens nesse meu espaço. Ainda pretendo encrementá-lo e torná-lo visualmente melhor. Vamos aguardar... Até o instante, foram mais de 4.500 acessos. Pra mim, tá bom; afinal, não o divulguei muito...

Enfim, quero agradecer a todos que visitaram meu blog, principalmente os comentaristas, que enumero aqui por ordem de comentários publicados:

Rafel Saitar (29 comentários): Foi quem me aconselhou a abertura desse blog, meu grande amigo e irmão (criador do blog "The House of the Finarfin").

Leandro Souza (26 comentários): Outro amigão do peito (se não são os amigos pra comentar, rssssss). Ele também tem um blog interessante, "Divagações nos fragmentos das horas" , mas o blogueiro está virtualmete sumido.

Gisele (9 comentários): esposa também vale? É claro! te amo, meu amor!!!!!! Eternamente!!!

Déia (4 comentários): minha prima Andréia, e grande amigona também. Valeu!

Gladys POIE (2 comentários): a diretora da escola em que trabalho, o Alvino Bittencourt. Seu blog é "Gladys and scrapbooking".

Fernanda (2 comentários): minha ex-aluna do Loureiro Junior. Valeu, garota!

Rob Seixas (2 comentários): eu também posso comentar minhas postagens, né?

Aline Mubarack (1 comentário): a esposa do elfo, e minha amiga também (do blog "Tsubasa"). Brigaduuuuuuu!

Inkling (1 comentário): acho que é amiga do elfo, obrigado também!

Mariana Barioni (1 comentário): não sei quem é, mas me pediu emprestado o Short Cuts.

Desculpe eu não ter emprestado, tentarei ser mais atencioso na próxima vez!!!

Por fim, além do Rafel e da Gladys, o Rubão Almeida (do blog, "Da Boca Sai") e a professora Ana Paula (que trabalha comigo no Alvino) também acompanham meu blog. Agradecido!

É isso aí! O Arquivo Cinéfilo permanece. Continuem acessando, e comentem sempre! Obrigadão!!!

Pequeno Dicionário Amoroso

2009-09-23T20:45:00.000-07:00

( Brasil 1996 ). Direção: Sandra Werneck. Com Andréa Beltrão, Daniel Dantas, Mônica Torres, Tony Ramos, Glória Pires, José Wilker, Denise Fraga, Marcos Winter, Cristina Amadeo. 91 min.

Sinopse: Arquiteta e biólogo se conhecem por acaso em um cemitério, e começam a se relacionar. Com o passar do tempo, se casam e com essa nova rotina, surge a crise conjugal e a monotonia do casamento.

Comentários: São raras as comédias românticas brasileiras, e Pequeno Dicionário Amoroso demonstra que o nosso país também tem potencial e boas idéias para fazer fitas do gênero. O filme da promissora Sandra Werneck (que depois fez mais filmes) é leve, engraçado, despretensioso e bem humorado. Foge dos clichês habituais, típicos do cinema americano, e tem roteiro (de Paulo Helm e José Roberto Torero) original e feito para o público adulto. O ponto de partida é inovador: o relacionamento amoroso entre duas pessoas é narrado através de palavras ordenadas em ordem alfabética, e que são extraídas de um dicionário. Cada palavra apresenta semelhança com o cotidiano do casal. O roteiro pode até ser pessimista do ponto de vista matrimonial. Afinal, o casamento é visto como uma instituição falida, e o tédio e a rotina são os vilões que destroem a vida conjugal. Por outro lado, a fita traz uma mensagem positiva ao valorizar a busca do amor. Ou seja, se a infelicidade reina dentro de um casamento, não significa que nunca mais existirá uma possibilidade para se recomeçar a amar. E tudo isso é apresentado de uma forma descontraída e simpática. Os atores estão em forma, e apesar de Andréa Beltrão e Daniel Dantas formarem um casal meio desengonçado em cena, eles dão força e credibilidade aos personagens que interpretam. Além deles, Mônica Torres e Tony Ramos, por ora, roubam a cena como os respectivos amigos de Andréa e Daniel. Há também uma participação conveniente e simpática de Glória Pires, como uma cartomante e ex-esposa de Daniel. Outro ponto alto do filme são os diálogos, muito bem construídos e elaborados, que são utilizados com naturalidade pelos atores em cena. A impressão que dá ao espectador, é que se está assistindo a uma bela crônica de Luiz Fernando Veríssimo, sobre as confusões que o amor causa na vida de pessoas que saem em sua busca. Enfim, sem cair no melodrama, Pequeno Dicionário Amoroso é uma curiosa opção para quem procura novidades no gênero comédia romântica, principalmente por ser um filme brasileiro.

Por que comprei o filme: Pequeno Dicionário Amoroso saiu na coleção "Isto É Novo Cinema Brasileiro", coleção que eu tentei adquirir na íntegra, mas não consegui por problemas financeiros (semanalmente eu pagaria uns R$ 10,00 mais ou menos, na compra da fita e da revista). Assim, comprei a fita por valor reduzido em um Sebo. E reafirmo tudo que já havia dito anteriormente nos comentários: é um filme delicioso de se assistir, com argumentos inteligentes no roteiro e elenco em boa forma. Não precisa mais nada.

Up - Altas Aventuras

2009-09-14T18:00:00.000-07:00

Era para eu ter assistido a esse filme no sábado com a Gisele, e com o casal de amigos Rafel e Aline. No entanto, tivemos contratempo no sábado, e eu e minha esposa fomos ver Up ontem. O que falar sobre essa simpática produlção da Pixar/Disney? Trata-se de uma história interessante, original e divertida. Mas admito que esperava um pouco mais.

O trailer já chamava a atenção, ao mostrar uma casa voando com um velhinho e um garoto oriental dentro. A partir de então, a perspectiva de muito humor e ação, num ponto de partida um tanto exótico, tomou conta da minha mente. O velhinho Carl Fredricksen, após o falecimento de sua amada esposa, e prestes a perder a casa, resolve realizar para si o sonho da falecida, que queria conhecer uma exuberante cachoeira localizada em algum lugar da América do Sul. Dessa forma, Fredricksen amarra centenas de balões no telhado de sua casa, e sai voando com o objetivo de chegar ao destino escolhido. Para sua maior surpresa, o garoto Russell embarca clandestinamente nessa viagem, e o velhinho precisa aprender lições de convivência com alguém que é o oposto dele.

Os diretores e roteiristas Pete Docter e Bob Peterson surpreendem o público com um início bastante comovente, quando nos deparamos com a infância de Fredricksen, desde pequeno, uma pessoa de poucas palavras. Em seguida, presenciamos o excepcional relacionamento dele com sua amada Ellie, a mulher de sua vida, que ele conheceu na infância. Tudo isso é mostrado de uma forma tocante e repleta de sensibilidade. Contudo, após a viagem, o filme muda um pouco o foco, e encontramos o mal-humorado Fredricksen, acompanhado do travesso Russell, em diversas aventuras pela América do Sul, onde encontram figuras um tanto bizarras, como cães falantes e um pássaro gigante (além de um humano vilão). Ou seja, o tom de humor absurdo que o trailer reservava, e a emoção que ocorre no primeiro momento do filme, são substituídos por cenas de ação e aventura típicas do gênero "Indiana Jones", e acompanhamos a nossa simpática dupla carregando (literalmente!) a casa pelas costas.

Não era exatamente o que eu esperava, pois estava imaginando uma narrativa no estilo "História Real" de David Lynch. Entretanto, esse tipo de história não agrada ao universo infantil, que é o público específico de Up. No todo não é tão emocionante assim, é um passatempo agradável e divertido. Tenho um amigo que, embora não seja muito adepto ao sentimentalismo, se emocionou e chorou em algumas cenas. Não acho que seja caso para choro, mas indico o filme para quem quiser tirar suas próprias conclusões. Gosto particularmente da cena em que a casa vai para o céu. Nesse momento, surgem os diversos balões que sustentam a casa, e brindam o público com um esplêndido festival de cores. O velhinho, na versão nacional (a única que está pasando nos cinemas), é dublado por Chico Anysio. Enfim, assistam Up - Altas Aventuras, e se preparem para cenas agradáveis e divertidas!

TRAILER:

Dia dos Pais

2009-09-05T15:09:00.000-07:00

Há mais ou menos um mês atrás foi o dia dos pais. Na ocasião, eu já estava com essa postagem na cabeça, mas estava sem computador também. Bom, agora, próximo ao meu aniversário, resolvi postar esse texto que fala sobre dez filmes da minha coleção, que têm nas figuras paternas, os grandes heróis da sétima arte. Claro que dedico essa postagem ao meu saudoso pai, que faz muita falta na minha vida.

1) 2 Filhos de Francisco (2005), de Breno Silveira. Esse famoso campeão de bilheteria do recente cinema nacional conta a trajetória da popular dupla sertaneja, Zezé DiCamargo & Luciano. O protagonista, entretanto, é o seu Francisco do título, o pai da dupla, que foi interpretado por Ângelo Antônio. O filme narra todos os esforços e apuros que a dupla passou, desde a infância, para tirar a família da miséria. E graças ao incentivo e ao treinamento rigoroso do pai, os meninos se tornaram os grandes cantores que todo mundo conhece. Não sou fã da dupla, mas gosto muito do filme, que centraliza a narrativa nesse grande pai-coragem.

2) Um Ato de Coragem (2002), de Nick Cassavetes. Denzel Washington passa por momentos difíceis, quando seu filho de oito anos precisa urgentemente de um transplante de coração para sobreviver. Como seu plano de saúde não cobre o transplante, e após diversas tentativas frustradas para levantar o dinheiro necessário, acaba mantendo médicos e pacientes como reféns no hospital, com o intuito de negociar com a polícia a liberdade destes pela vida de seu filho. Enfim, apesar do ato criminal, mais um grande pai-coragem para a nossa galeria.

3) A Cor da Fúria (1995), de Desmond Nakano. Filme pouco conhecido, mas muito interessante, sobre o racismo às avessas. Um trabalhador branco (John Travolta) é demitido de seu emprego pelo patrão negro (Harry Belafonte), por mero preconceito racial. Para escapar do estado de miserabilidade total, e sustentar o casal de filhos pequenos e a esposa, Travolta acaba por sequestrar o patrão, nesse polêmico filme sobre conflito etnico-social. Pode-se dizer também, que é um filme sobre o sacrifício em que um pai se vê submetido, para garantir a vida dos filhos.

4) Disposto a Tudo (1994), de James L. Brooks. Outra raridade do cinema, o filme menos famoso do cineasta Brooks. Nick Nolte interpreta um ator decadente, que descobre ser pai de uma garotinha de cinco anos. A situação se complica quando ele descobre que precisa cuidar da filha, pois a mãe passará uma temporada na cadeia. A partir de então, terá de aprender o ofício da arte de ser pai. Trata-se de uma comédia dramática cativante e divertida, sobre as dificuldades de adaptação e relacionamento entre pai e filha.

5) O Império Contra-Ataca ( 1980), de Irvin Kershner. Ok, o tema desse clássico da ficção científica não é sobre paternidade, nem coisa afim. Mas, parece óbvia a inclusão desse filme na lista. Afinal, essa sequência de Guerra nas Estrelas (que não foi dirigida por George Lucas!) surpreendeu diversas plateias com uma das maiores revelações do cinema, quando o popular e carismático vilão Darth Vader anuncia para o herói: Luke, eu sou seu pai! Esse filme não poderia ficar distante da minha lista...

6) Ladrões de Bicicleta (1948), de Vittorio de Sica. Clássico do realismo italiano, esse filme (já postado aqui) é uma obra-prima da sétima arte. Mostra a trajetória de um pai de família que passa por diversos apuros, ao tentar recuperar a bicicleta que acabara de vender, pois necessita dela para trabalhar em seu novo ofício. Uma das cenas que mais emociona, é aquela em que o pai, convincentemente interpretado por Lamberto Maggiorani, incompreendido por todos, é mal tratado pelas pessoas em praça pública, e recebe apenas o afeto do filho que corre em sua defesa. Uma grande lição de vida!

7) Mr. Holland - Adorável Professor (1995), de Stepehen Herek. Ricahrd Dreyfuss interepreta um compositor que resolve trabalhar em uma escola como professor de música, temporariamente, para sustentar a esposa e o filho deficiente (por ironia do destino, surdo-mudo) e pagar o aluguel do apartamento. O contraste que pode existir entre a música (o pai) e o silêncio (o filho) é mostrado de forma singela nesse belo filme, que deu a Dreyfuss uma indicação ao Oscar de melhor ator. A cena mais comovente, é quando o pai dedica ao filho, na linguagem de libras, a canção "Beautiful Boy", de John Lennon.

8) O Pai da Noiva (1991), de Charles Shyer. O tema também abre as portas para comédias. Steve Martin, no papel título, diverte o público com os excessos de paranóia e crise emocional, ao descobrir que a única filha está prestes a casar. Diversão garantida e um pai bem-humorado, pra ninguém botar defeito.

9) Tempo de Matar (1996), de Joel Schumacher. Na racista Mississipi dos anos 60, um homem negro (Samuel L. Jackson) resolve fazer justiça com as próprias mãos, ao matar à queima-roupa, dois homens brancos que estupraram sua filha de onze anos. Filme forte e polêmico, que leva ás últimas consequências a fúria de um pai em busca de justiça. Ótima interpretação de Jackson.

10) A Vida é Bela (1998), de Roberto Benigni. Finalizo com essa popular produção italiana, dirigida e estrelada por Benigni. Ambientado na segunda guerra mundial, o filme mostra a capacidade criativa que um homem judeu desenvolve, ao tentar convencer seu filho que não existe nenhuma guerra. Com mistura de humor e tragédia, Benigni personificou um pai exemplar que, ao esconder do filho os horrores da guerra, tenta convencê-lo de que a vida é bela. Grande filme!

Paro por aqui, uma boa noite a todos. E, apesar de atrasado, feliz dia dos pais! Pai, te amo!!!!!

Arraste-me Para o Inferno

2009-08-30T17:26:00.000-07:00

Quando eu postei Halloween - O Início, eu havia comentado que gostaria muito de assistir o novo filme de terror de Sam Raimi. E isso aconteceu ontem, quando assisti ao filme do título. Bom, finalmente posso dizer: assisti a um filme de terror decente, impactante, eletrizante e assustador ( e um pouco engraçado também).

Raimi entrou para o time de primeira dos cineastas de Hollywood, após dirigir os filmes da série "Homem-Aranha", mas ele, nos anos 80, foi responsável por um grande sucesso do gênero horror, com os filmes da série "A Morte do Demônio". A diferença, é que na ocasião, seus filmes eram de baixo-orçamento. Nessa sua fase pós Spider Man, presenciamos uma produção classe A, repleta de bons efeitos especiais.

Com roteiro do próprio diretor (junto com seu irmão Ivan Raimi), o tema do filme se situa numa atmosfera dividida entre a ganância e a maldição. Christine Brown (Alison Lohman, de "Deixa-me Viver" e "Peixe Grande") é uma bancária ambiciosa, que almeja o cargo de gerente no banco em que trabalha. Quando uma frágil e decadente senhora (a atriz de tv Lorna Raver) aparece no estabelecimento, e implora um empréstimo para não perder sua casa, os problemas começam a surgir na vida de Christine. Afinal, a jovem, querendo se destacar perante o chefe, recusa o empréstimo, e é amaldiçoada pela velhinha. A partir de então, sua vida se transforma num verdadeiro (e literalmente) inferno.

Mais não digo. O que posso afirmar é que Arrasta-me Para o Inferno é uma produção capaz de satisfazer qualquer fã exigente do gênero. A partir do instante em que Lohman é amaldiçoada, o espectador é pego desprevenido pelos diversos sustos que Raimi proporciona. Sem contar, os excessos de "nojera" e "vômitos" explícitos, que já eram típicos em "Evil Dead". Além disso, apesar de tremendamente assustador, Arrasta-me Para o Inferno consegue ser engraçado (por mais masoquista que isso possa soar!). Se não vejamos: imagine você, cara leitora, se no dia em que estivesse em um jantar, para conhecer os pais do noivo, o que faria para não deixar os sogros perceberem que estás sendo atacada por espíritos malignos? Confira o que fez nossa jovem heroína... Fora isso, teve uma outra cena que eu não conseguia me segurar de tanto rir; aliás, tal cena dividiu opiniões: uns riram, outros ficaram apavorados. Coisas de Raimi...

No elenco, a protagonista Alison Lohman demonstra que está no caminho certo para se tornar estrela e a desconhecida Lorna Raver rouba a cena no papel da bruxa gosmenta. Há ainda o feioso Justin Long (como o noivo de Lohman; uma péssima escolha, aliás), a mexicana Adriana Barraza (indicada ao Oscar por "Babel", como uma médium) e o veterano David Paymer (no papel do chefe da jovem bancária).

Enfim, um grande espetáculo do cinema do horror contemporâneo, fortíssimo candidato para se tornar um cult daqui a alguns anos. Mérito, sem dúvida, do competente Raimi, que sabe narrar muito bem, além de surpreender diversas vezes. Apesar das nojeras explícitas (e cômicas), creio que até quem não gosta do gênero, vai se envolver com a trama. Recomendo mesmo, pelo menos assistam ao trailer. Forte abraço!

TRAILER:

Retorno a Howard`s End

2009-08-23T14:32:00.000-07:00

( Inglaterra 1992 ). Direção: James Ivory. Com Anthony Hopkins, Emma Thompson, Helena Bonham-Carter, Vanessa Redgrave, James Wilby, Samuel West, Prunella Scales, Jemma Redgrave, Simon Callow. 142 min.

Sinopse: No início do século XX, a jovem inglesa Margaret, uma moça extrovertida que gosta de debater vários assuntos, torna-se amiga de Sra. Wilcox, matriarca de uma conservadora família inglesa. Ao morrer, a Sra. Wilcox escreve em um pedaço de papel seu último desejo: que sua antiga casa Howards End seja entregue a Margaret. Entretanto, a família da falecida insiste em resistir ao último pedido dela.

Comentários: Retorno a Howards End é mais uma gostosa adaptação inglesa do romance de E.M. Foster, assumida pelo trio diretor/produtor/roteirista de Uma Janela Para o Amor, outra adaptação de Foster: James Ivory/Ismail Merchant/Ruth Prawer Jhabvala. Essa deslumbrante produção, tão boa e requintado quanto ao filme anterior, teve nove indicações ao Oscar. Ganhou três: atriz (Emma Thompson), roteiro adaptado e direção de arte. Foi indicada ainda para filme, diretor, atriz coadjuvante (Vanessa Redgrave), fotografia, figurinos e trilha sonora. A jovem Helena Bonham-Carter volta a atuar com o trio após "Janela", só que em um papel diferente. Deixou de ser a ingênua romântica, e se tornou uma idealista meio "socialista", bastante inquieta e falante. Faz um bom par com a oscarizada Emma Thompson, que interpreta a irmã mais velha. Emma, aliás, conquistou Hollywood com esse filme, e passou a acumular outras indicações ao Oscar nos três anos posteriores. Ainda no elenco, Anthony Hopkins (bem diferente do Hannibal Lecter do ano anterior) interpreta o marido da matriarca Vanessa Redgrave (ótima como o habitual), e alterna momentos de elegância e hipocrisia. O roteiro de Jhabvala faz uma crítica ao comportamento da nobreza inglesa, ao mostrar personagens falsos, gananciosos e egoístas, que cometem atos puramente mesquinhos, e ainda assim, tentam preservar suas imagens de finos e educados perante a sociedade. Por isso, os filhos de Redgrave, e o marido Anthony Hopkins escondem da simples Emma Thompson, a todo instante, o desejo que a nobre senhora tinha em entregar à moça a casa Howards End. A trama é bem novelesca, com excesso de personagens, e reserva alguns momentos de humor (como a mania que a personagem de Helena tem em roubar guarda-chuva em dias chuvosos). Contudo, há alguns instantes trágicos, que acabam demonstrando que membros de uma refinada família inglesa são capazes até de matar para defender suas imagens sociais. Apesar do lado crítico, Retorno a Howards End é uma produção leve, gostosa, interessante e agrada principalmente o público feminino. Os deslumbrantes figurinos e a esplêndida direção de arte apenas contribuem para o resultado final.

Por que comprei o filme: Saiu na coleção da "Videoteca Caras". Quando adqüiri a fita, eu ainda não havia assistido ao filme, e imaginava-o como uma grande película sim, mas esperava que fosse um filme exaustivo e interminável. Tudo bem, a duração é longa, mas me surpreendi, pois o roteiro é ótimo e amarra muito bem as diversas situações novelescas. Nem vi o filme passar, pois mantive o interesse o tempo todo. E, por fim, o elenco extraordinário encara os personagens com muita vontade e determinação. A partir de então, parei de ter preconceito com produções britânicas.

True Lies

2009-08-13T20:47:00.000-07:00

( EUA 1994 ). Direção: James Cameron. Com Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Charlton Heston, Bill Paxton, Tia Carrere, Tom Arnold, Art Malik, Eliza Dushku, Karina Lombard, Grant Heslov. 140 min.

Sinopse: Um agente secreto tem a missão de desvendar os planos terroristas de árabes que querem explodir os EUA. Paralelo a isso, precisa continuar convencendo a esposa de que ele é um vendedor de computadores, pois ela desconhece sua verdadeira profissão.

Comentários: Super produção milionária que não economiza nenhum centavo nas eficientes cenas de explosão e nos surpreendentes efeitos especiais. Ou seja, um típico filme de James Cameron (também autor do roteiro), que adora esbanjar e abusar dos efeitos em suas produções. E quem se une mais uma vez ao diretor, após os sucessos de O Exterminador do Futuro 1 e 2, é o mega-astro Arnold Schwarzenegger, que continua péssimo como sempre, mas que tem carisma e compõe com humor o seu personagem. Ao menos dessa vez, ele não permanece invicto na pancadaria, já que leva algumas porradas também. Quem, entretanto, rouba a cena, é a versátil Jamie Lee Curtis, excelente e cômica, como a esposa de Arnold. True Lies, na verdade, é um blockbuster de primeiríssima qualidade, apresentando cenas de ação originais e frenéticas, e não desaponta os fãs do gênero. Prova disso, são as cenas em que Arnold persegue, a cavalo, o vilão (Art Malik) por toda a cidade (inclusive, entra no elevador junto com o cavalo!) e aquela em que Arnold precisa resgatar Jamie de helicóptero, enquanto o carro em que ela permanece, está prestes a cair da ponte quebrada. E outras imagens de pura adrenalina como essas não faltam nesse filme, em que encontramos na tela até o último centavo gasto nessa produção classe A de ação. O que acaba irritando o entretenimento é o fato de que Hollywood, constantemente, adora colocar os americanos como heróis se contrastando com os vilões de outras nacionalidades. Aqui, os inimigos são árabes (pra variar), e olha que estávamos anos antes dos ataques terroristas ao World Trade Center. Enfim, basta não levar a sério o patriotismo barato e se divertir. Ainda no elenco, a presença pequena do veteraníssimo Charlton Heston, que aparece no início, como o chefe de Arnold. Indicado ao Oscar de efeitos visuais.

Por que gravei o filme: A justificativa é única: é uma diversão espetacular, um entretenimento que prende a atenção, além de ser muito engraçado. Em meio a tanta produção capenga, True Lies se destaca graças aos recursos de alta tecnologia utilizados por Cameron e sua equipe. Não sou fã de Schwarzenegger, mas admito que gosto dele nos filmes de Cameron (gosto da cena em que ele faz paródia com o sucesso "Perfume de Mulher", ao dançar tango, primeiro com Tia Carrere, e depois, com Jamie). Além disso, adoro Jamie Lee Curtis, que aproveita muito bem o seu papel para demonstrar a excelente comediante que é. Tudo isso destaca essa riquíssima produção que melhora visualmente, ao ser assistida na tela grande. E, como cinema também é pipoca, True Lies é bem-vindo na minha videoteca. Gravado no AXN.

Cold Mountain

2009-08-03T20:34:00.000-07:00

( EUA 2003 ). Direção: Anthony Minghella. Com Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Eileen Atkins, Brendan Gleeson, Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman, Giovani Ribisi, Donald Sutherland, Ray Winstone, Kathy Baker, James Gammon, Claire Hunnan, Jack White, Ethan Suplee, Jena Malone, Melora Walters. 154 min.

Sinopse: Em 1864, na Guerra da Sessessão Americana, jovem se alista para lutar pelo sul. Ao descobrir os horrores da guerra, resolve desertar. Dessa forma, é considerado como traidor e passa a ser perseguido pelas tropas. Enquanto isso, sua amada aguarda seu retorno, enquanto tenta administrar suas terras ao lado de uma jovem selvagem.

Comentários: Indicado a sete Oscar, Cold Mountain ganhou apenas na categoria atriz coadjuvante (Renée Zellweger). Foi indicado ainda para ator (Jude Law), montagem, fotografia, trilha sonora e canções (duas, uma de Sting, e outra da dupla T-Bone Burnet/Elvis Costelo). Na verdade foi o grande injustiçado do Oscar. Em um ano de produções fracas, Cold Mountain era o único que poderia bater o mega sucesso de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. Mas não foi indicado para filme, diretor (o melhor de Anthony Minghella, bem superior ao oscarizado "O Paciente Inglês"), atriz (Nicole Kidman esteve bem também em outros filmes do ano) e roteiro adaptado (do próprio Minghella, adaptado do romance de Charles Franzier). Na verdade, é fácil deduzir porque essas injustiças foram cometidas com este, que foi o melhor filme americano do ano: trata-se de um filme anti-americano (mesmo que não intencionalmente). Realizado no auge da desnecessária guerra dos EUA contra o Iraque, o tema central de Cold Mountain se posiciona totalmente contra qualquer tipo de guerra. E um roteiro assim mexe profundamente com o excelentíssimo (ex) presidente Bush e com qualquer patriota extremo de carteirinha. Por fim, é óbvio que vários votantes do Oscar pensam como Bush, o que acabou eliminando maiores possibilidades de outras indicações ao Oscar. Em todo caso, Cold Mountain é uma produção luxuosa e cativante, que consegue atrair a atenção da crítica (por sua posição perante a guerra) e do público (por sua narrativa bem novelesca). Ou seja, têm alguns excessos de sentimentalismo e final trágico mais ou menos previsível. Mas, isso não estraga a excelente mensagem e o corajoso posicionamento do diretor Minghella, em tempos de guerra. Quanto ao elenco, além de Nicole, o galã Jude Law mereceu sua indicação ao Oscar no papel do soldado desertor. E a estrela Renée Zellweger fez por merecer seu Oscar de coadjuvante, como a moça rebelde e meio masculinizada (mas não lésbica) que ajuda a personagem de Nicole no cuidado com a propriedade desta. E tem ainda boas interpretações de Donald Sutherland (o pai de Nicole), Kathy Baker (a vizinha que depois fica muda) e Natalie Portman (uma jovem mãe que oferece abrigo para Law).

Por que gravei o filme: Assisti a Cold Mountain no cinema, e fiquei bastante emocionado com o filme. Adorei tudo que vi na tela, e não perdi a oportunidade de gravá-lo quando passou na HBO. A mensagem anti-guerra, mencionada nos comentários, é a melhor coisa do filme de Minghella, e é interessante para discussões e debates sobre o tema. E todos os atores estão realmente bem nessa grande película, que merecia mais premiações. Não canso de assistir, e já coloquei o filme na lista dos melhores americanos dos anos 2000.

Halloween: O Início

2009-07-31T11:38:00.000-07:00

Devo admitir que se hoje sou cinéfilo, é graças aos filmes de terror. Foi através desse gênero que eu me aproximei da sétima arte. Como meus amigos sabem, hoje eu topo tudo: de arte a entretenimento. E não abandonei as origens, ainda curto filmes de terror. O primeiro que vi, aliás, foi Halloween II - A Vingança Continua (1981), aos sete anos, numa noite regada a muita gripe e insônia.

O gênero, infelizmente, está decadente; entretanto, gostei de algumas produções mais ou menos recentes do gênero: A Casa de Cera, A Chave Mestra, até as refilmagens americanas de famosas produções japonesas, como O Chamado ou O Grito. Então, pode-se dizer que restava uma esperança depositada por mim no gênero, quando resolvi assistir a esse filme. Evidentemente, vi todos os filmes da série, e como ganhei dois ingressos no playcenter para assistir Halloween, embarquei nessa, junto com a Gisele.

O que me incomoda em Hollywood é essa detestável moda de contar as origens de psicopatas em série: foi assim com O Massacre da Serra Elétrica, Hannibal (de O Silêncio dos Inocentes), O Exorcista... Aliás, essa moda não é específica ao gênero terror, pois já presenciamos o início da trajetória de alguns personagens famosos de outros gêneros em filmes como Batman Begins, X-Men Origens: Wolverine, Star Trek: O Filme, e por aí vai..

Nesse caso, contudo, não responsabilizo os produtores de Halloween por pegar carona nessa moda. Isso é culpa de algum tradutor brasileiro infeliz, que colocou o subtítulo "O Início", num filme que é pura refilmagem do clássico dirigido em 1978, pelo grande John Carpenter! Tudo bem, o filme retrata um pouco a infância do psicopata Michael Myers. Fora isso, nada foi alterado do filme original: as mesmas personagens com os mesmos nomes, a típica trilha sonora, o espaço onde a chacina se desenrola... enfim, trata-se uma verdadeira xerox, mas sem o estilo de Carpenter e sem a carismática presença da rainha do grito, Jamie Lee Curtis.

O que se pode dizer, é que se trata de uma refilmagem desnecessária (aliás, como muitas outras), banal, cansativa, sem-graça e chata. Não há necessidade de se fazer uma sinopse, pois todo mundo conhece a história do famoso serial killer Michael Myers (feito por dois desconhecidos: o cara de bizarro Daeg Faerch na infância, e Tyler Mane como adulto) que mata muita gente no dia das bruxas, e que, sabe-se lá porque, persegue incansavelmente sua irmã. Esta é feita por uma atrizinha medíocre chamada Scout Taylor-Compton, que, apesar disso, já tem muito filme e séries no currículo, mas está bem longe de se tornar uma nova Jamie Lee Curtis.

Ainda no elenco, o veterano Malcolm McDowell faz o obcecado psicólogo Loomis (que na série foi interpretado pelo excelente veterano, e já falecido, Donald Pleasence), que não sai da cola do assassino; Danielle Harris, que na infância participou de Halloween IV e V no papel de uma descendente da família Myers, aqui tem o destino previsível para melhor amiga de mocinha em filmes de terror; Sheri Moon Zombie, esposa do diretor, como a mãe de Michael e o veterano William Forsythe.

Rob Zombie, o diretor (e também roteirista), está tendo popularidade em Hollywood, como o mais novo cineasta adepto ao gênero. Dirigiu outros filminhos irreparáveis, e também a sequência inevitável dessa nova safra de filmes da série, que deve estreiar logo. Ou seja, são filmes como esse que me deixam desanimados em relação ao gênero que me aproximou do cinema. Mas ainda tenho esperança de assistir a um bom thriller sobrenatural nas telas. Ao menos, aguardo o novo do Sam Raimi (Evil Dead, Homem Aranha), que parece ser bem assustador. Em todo caso, o diretor tem gabarito. Abraços!

TRAILER:

A Era do Gelo 3

2009-07-23T19:43:00.000-07:00

Ok, finalmente aconteceu! Após um período longo de "seca", fui ao cinema. No habitual cinema do Parque Shopping Santana, e acompanhado pela minha esposa Gisele. Quem acompanha meu blog com frequência, se surpreenderá com o fato d´eu ter assisitido o longa "A Era do Gelo 3", já que em uma postagem recente eu havia admitido que não tinha interesse em assistir a essa produção. Nada contra desenhos animados, ao contrário, eu adoro; no entanto, não sou muito fã de sequências, principalmente quando eu ainda não tenha assistido aos episódios anteriores. Enfim, é o caso da série "A Era do Gelo".

Mas eu adorei o desenho. Dei muitas gargalhadas, deixei-me envolver com a história, me diverti com as personagens, tudo bacana. A Disney, definitivamente, já está com seu trono ameaçado, pois a FOX, distribuidora desse filme, e a Dreamworks, estão investindo no gênero infantil, e ambas vêm conseguindo grandes resultados. Principalmente, porque elas enveredam mais para a criatividade e o humor, se distanciando das longas canções de contos de fada, que são habituais em fitas da Disney.

Mas, voltando ao filme, que mais uma vez foi dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha (também dirigiu o segundo, e foi co-diretor do primeiro), possui roteiro nem tanto criativo (fala de valores que já foram muito focalizados em outros desenhos, como amizade e a união), com muitos personagens coadjuvantes e tramas paralelas (faz lembrar um pouco os dois filmes da série "Madagascar"). Apesar disso, Saldanha e o time de roteiristas (liderados por Jason Carter Eaton) apresentam diálogos divertidos e situações eletrizantes.

Bom, o personagem central é o atrapalhado Sid, um bicho-preguiça, que, abaixo da civilização em que vive, acaba encontrando uma outra civilização, dominada por dinossauros. Lá, ele encontra três filhotes de espécie jurássica, e resolve adotá-los. Não precisa nem dizer que ele terá problemas com a furiosa mãe dos recém-nascidos. Seus amigos enfrentam desafios para ajudá-lo. São eles: o casal de elefantes Manny e Ellie, que aguardam o nascimento do herdeiro; Diego, o tigre dentes-de-sabre, que atualmente está em crise existencial; um casal de bichinhos, que são irmãos (não sei a espécie) e "o" doninha Buck, um expert caçador de dinossauros. Um personagem que acaba roubando a cena, no entanto, é Scrat (mais uma vez, não sei identificar que animal ele é), que tenta, a todo custo, recuperar a bolota fujona, e acaba se apaixonando pela versão feminina de sua espécie (creio que essa personagem não era dos filmes anteriores).

Enfim, mesmo sem ter assistido as outras duas fitas da série, consegui acompanhar muito bem as aventuras dessa turma simpática, e gostei muito dos resultados. Ouvi alguns comentários sobre os três filmes da série, e essa terceira parte é apontada como superior aos outros dois. Não duvido, pois "A Era do Gelo 3" me agradou bastante, e é uma excelente opção para esse final de férias. Então, não percam tempo, e corram para assistir a essa divertida produção. Abraços!

TRAILER:

Dia do amigo

2009-07-20T11:00:00.000-07:00

Minha prima Andréia mandou um scrap hoje, desejando feliz "dia do amigo". Eu, honestamente, fiquei surpreso, pois até havia me esquecido que existia um dia típico da amizade. Aliás, por que não? Amigos verdadeiros são jóias preciosas, são necessários e importantes na vida de todo mundo. Meus amigos, como já disse certa vez, conto nos dedos de uma mão. Podem ser poucos, mas são verdadeiros amigos. Enfim, os grandes amigos, que normalmente visitam e comentam meu blog, me conhecem, sabem meu jeito de ser, reconhecem que eu sou sincero em relação aos sentimentos de amizade, afinal, não tenho nenhum problema em dizer "adoro você meu irmão", "tu és um grande amigo", etc, e sabem também o quanto gosto deles. Enfim, em homengaem aos meus amigos, e claro, incluo aqui a minha prima também, e a todos os amigos do mundo, lanço aqui 10 filmes que falam sobre o tema da amizade:

1) Asas da Liberdade (1984), de Alan Parker. O filme mostra a amizade, quase impossível, mas que foi construída aos poucos, entre o "valentão" do colégio (Nicolas Cage) e um rapaz esquizofrênico e fascinado por pássaros (Matthew Modine). Com o passar do tempo, o personagem de Matthew, que se tornou ex-combatente do Vietnã, e que se encontra traumatizado em um sanatório militar, recebe a visita do velho amigo Cage, que tenta ajudá-lo. Um filme interessante, com dois astros em início de carreira.

2) O Carteiro e o Poeta (1995), de Michael Radford. Esse famoso filme italiano é um dos meus favoritos. Poético, alegórico e envolvente, mostra como um simplório carteiro (Massimo Troisi, falecido após os términos da filmagem) consegue se declarar à sua amada, com a influência de seu grande amigo poeta (Phillippe Noiret). Trata-se de uma beleza rara, que não se vê sempre nas telas por aí afora...

3) Curtindo a Vida Adoidado (1987), de John Hughes. Pode até parecer piada colocá-lo na lista, mas sempre admirei a amizade entre os personagens de Matthew Broderick, o famoso "Ferris Bueller" e de Allan Ruck (um ator que não deu certo). Os dois, juntos com a namorada de Broderick, feita por Mia Sara, aproveitam muito bem uma ótima tarde de um dia-de-semana comum, ao matarem aula do colégio, e se divertirem em lugares típicos de entretenimento, como restaurante, museu, piscina... Não sei explicar o porquê, mas a cena em que Ruck contempla fixamente um quadro no museu, me comove muito até hoje. Talvez porque eu me identificava muito com essa personagem, nesse filme que não cansei de assistir repetidas vezes na minha infância.

4) Os Goonies (1985), de Richard Donner. Outro filme nostálgico, que vi e revi trocentas vezes, tanto na infância, como depois de adulto. A saga do grupo de amigos pré-adolescentes que, sempre unidos, se aventuram por diversos lugares "inimagináveis", com o intuito de conseguirem localizar um navio-pirata, e encontrar diamantes para pagar a hipoteca da casa dos pais, cativou diversas platéias e gerações. O objetivo maior do grupo, conhecido por "goonies" era fazer com que a amizade prevalecesse sempre. Essa fita, que revelou alguns talentos, como Josh Brolin, Sean Astin, Martha Plimpton e Corey Feldman, foi muito marcante na minha infância.

5) Julia (1977), de Fred Zinnemann. Saindo um pouco do clube do bolinha, é bom lembrar da amizade entre mulheres que a tela já nos mostrou. Jane Fonda interpreta a escritora Lilian Hellman, que faz uma recriação de episódios reais envolvendo sua grande amiga Julia (Vanessa Redgrave, Oscar de coadjuvante), uma ativista de movimentos políticos e sociais de resistência nazista, que lutou até a morte a favor de seus ideais. Através das memórias da persoangem real, percebemos a grande amiga que Julia foi para a escritora. Sem dúvida, uma presença marcante!

6) Morango e Chocolate (1994), de Tomaz Gutierrez Alea e Juan Carlos Tabío. Essa produção popular do cinema cubano, também enfoca a amizade ente dois opostos: um revolucionário e "machão" estudante de ciências sociais; e um artista dissidente e homossexual. O título já faz uma alegoria, ao se referir as preferências das personagens: enquanto o revolucionário adora sorvete de chocolate, o homossexual se delicia com o sabor mais doce do morango. Um filme, no mínimo, curioso, não apenas pela temática da amizade entre os opostos, mas também pelo seu teor crítico quanto ao sistema comunista.

7) O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1984), de Joel Schumacher. Outro filme sobre amizade coletiva. Aqui, o foco é um grupo de jovens que está prestes a ingressar na faculdade. Seus desejos, medos, angústias e excitações são expostos, enquanto tentam alcançar a maturidade. No elenco desse clássico moderno, os então novatos Rob Lowe, Demi Moore, Andrew MacCarthy, Emílio Estevez e Andie MacDowell, entre outros.

8) Romy e Michele (1997), de David Mirkin. Filme pouco conhecido, talvez nem exista em DVD. Não sei explicar, mas adoro esse filme que fala sobre a amizade das personagens do título. Romy (Mira Sorvino) e Michele (Lisa Kudrow) são amigas desde a época do colégio, e moram juntas nos dias atuais. Quando elas decidem ir àquela típica festa de reencontro do colégio, após dez anos, descobrem que são frustradas e decadentes. Ambas passam por diversas situações esquisitas e bizarras para dar a volta por cima, mas encontram apoio mútuo uma na outra. Trata-se de uma comédia, mas analiso com muita seriedade a amizade das personagens, que não são lésbicas.

9) Um Sonho de Liberdade (1994), de Frank Darabont. Essa famosa adaptação de livro de Stephen King (não esperem o sobrenatural) fala de uma singela e bonita amizade entre dois prisioneiros, interpretados pelos magníficos Tim Robbins e Morgan Freeman (indicado ao Oscar). Bastante comovente, essa película mostra que os melhores amigos da vida nem sempre são aqueles que conhecemos a muito tempo. Adoro esse filme!

10) Thelma e Louise (1991), de Ridley Scott. Vide resenha aqui nesse blog. Menciono mais uma vez, as grandes performances de Susan Sarandon e Geena Davis nos papéis-título. O filme ínspirou diversos outros sobre amizade entre mulheres, e apresenta final envolvente e inesquecível!

Essa é a minha seleção de hoje! Finalizo com um provérbio bíblico 18-24 "Algumas amizades não duram nada, mas um verdadeiro amigo é mais chegado que um irmão".

Abraços!

Uma Lição de Amor

2009-07-16T08:33:00.000-07:00

( EUA 2001 ). Direção: Jessie Nelson. Com Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Dakota Fanning, Laura Dern, Dianne Wiest, Loretta Devine, Richard Schiff, Brad Silverman, Rosalind Chao, Kimberly Scott, Mary Steenburgen. 132 min.

Sinopse: Homem deficiente mental, pai de uma garotinha, perde a guarda da filha por não ter condições intelectuais para sustentá-la. Solicita ajuda de uma atarefada advogada, e luta para conseguir ter a filha de volta.

Comentários: Excelente e comovente interpretação de Sean Penn como retardado mental. Por esse papel, inclusive, Sean foi indicado ao Oscar de melhor ator. Na verdade, o filme de Nelson (também autora do roteiro, em parceria com Kristine Johnson) reserva boas interpretações para todo o elenco: Michelle Pfeiffer continua linda, apesar da idade (na ocasião 43 anos), e interpreta muito bem a advogada, alternando momentos dramáticos e cômicos; Dianne Wiest tem papel pequeno, mas está magnífica como a vizinha e amiga de Sean; Laura Dern interpreta a mãe adotiva, e Mary Steenburgen tem ponta não creditada. Mas a estrela do filme, sem dúvida, é a talentosa Dakota Fanning, uma excelente atriz-mírim. Sua interpretação é convincente e segura, ela merecia ter sido indicada ao Oscar. E , além disso, a menina tem seguido grande carreira em Hollywood, algo bastante raro para crianças. Claro que a sua personagem, a garota Lucy (de apenas 7 anos) é madura demais para a idade. Certamente, nenhuma criança dessa idade conseguiria ser tão "adulta"como a personagem. Em todo caso, o filme é agradável; é repleto de várias canções pop-românticas, tem boa direção de arte e fotografia, e boas cenas cômicas, que impedem o filme de ser piegas demais. Esse alívio cômico fica por conta de Michelle Pfeiffer, propositalmente atrapalhada (apenas nas cenas certas, sem dúvida) e dos atores que interpretam os amigo de Sean Penn, todos coincidentemente débeis como o personagem de Sean: tem o fanático pelo filme "Kramer vs. Kramer", o super-protegido pela mãe, o que tem mania de perseguição... (a cena do tribunal, com as interrupções deles, são bem engraçadas). Mas, não se enganem: não é comédia, e sim drama. Daqueles bem sentimentais, açucarados, bonitinhos, e com final feliz. Sem grandes novidades, portanto. O melhor são as interpretações, sobretudo de Sean e Dakota.

Por que gravei o filme: Como disse, é um filme sem grandes novidades, apesar de interessante. Gravei na HBO2, principalmente pelo elenco estelar. Tenho gostado muito das mais recentes interpretações de Sean Penn; é um grande astro sem dúvida. E o elenco feminino traz grandes atrizes. Sou fã de carteirinha de Michelle Pfeiffer, e fico entristecido ao saber que a moça não tem emplacado muito em Hollywood. Ela era uma das grandes estrelas dos anos 80, já foi três vezes indicadas ao Oscar (a última vez foi em 92) e está meio sumida. Torço muito para o seu grande retorno. Laura Dern, outra que está desaparecendo, também é uma atriz que eu gosto e a veterana Dianne Wiest é sempre envolvente, mesmo quando suas personagens não roubam a cena. Tive, também, o prazer de conhecer a excelente Dakota Fanning. Concluo, afirmando que gosto do filme. Não sou muito exigente em relação aos roteiros (já sei que Hollywood está bem decadente para boas idéias). Além disso, é óbvio que Uma Lição de Amor não é um filme de arte; E se não é arte, é entretenimento. O filme cumpre essa missão; e se conseguiu isso, fez o seu trabalho.

Para não dizer que não refleti sobre as coisas da vida

2009-07-10T21:19:00.000-07:00

Há algum espaço de tempo, umas 23:30, minha esposa Gisele não aguentou de sono, e capotou! Nunca vi Gisele assim, tive que praticamente arrastá-la para cama. Mal chegou, ela já estava nos roncos. Uma pena! Não terminamos de assistir aquilo que assitíamos: o penúltimo episódio da série "Lost", 3ª temporada. Esse episódio me fez refletir um pouco sobre as coisas. Vou dizer detalhes, e se a Gisele não assistir a esse episódio antes, saberá de alguns segredos...

O personagem Jack (Matthew Fox) não está mais na ilha, mas a ação ainda se concentra nesse espaço. Portanto, quando vemos Jack na ilha, se trata de um flash-foward da personagem, que agora no presente, fora da ilha, se lembra do tempo em que ainda estava habitando ela. O que chama a atenção é que o personagem está amargurado com a vida, e anseia voltar para a ilha, ironicamente, o local que outrora ele queria, a todo custo, se ver livre.

Por que isso acontece com Jack? Porque a vida cotidiana não lhe interessa mais: tornou-se alcoólatra, descuidou a aparência, foi abandonado pela esposa... Na ilha, ele se sentia importante, era respeitado por todos, e criou laço de afetividade com diversas pessoas. Lá, ele estava longe do lar; no entato, estava cercado de bons amigos.

Quase no fim do episódio, refleti sobre as coisas que fiz hoje. Sobretudo, conversei com quatro amigos no MSN (não citarei o nome de nenhum, me reservo nesse direito). O primeiro deles foi meu antigo melhor amigo de infância, e que não vejo há muito tempo. Conversamos sobre coisas que dois amigos que há muito tempo não se vêem conversam: como está, tudo bem, o que tá fazendo, casou quando, viajou, e seus pais, irmãos, algumas brincadeiras pra descontrair, etc. Isso me fez lembrar da boa e velha infância. Conversei também com outro amigo que gosto muito, e que normalmente falamos muitas bobagens e damos muitas risadas. Hoje, contudo, falamos sobre relacionamentos, e eu dei alguns conselhos pra ele. Isso me fez lembrar da minha época de namoro, e de alguns desentendimentos típicos que todo casal tem...

Os dois últimos com quem conversei, os considero grandes caras, melhores amigos, irmãos verdadeiros. Um deles, não conheço a muito tempo, mas isso não tem importância para caracterizá-lo como meu grande amigo, já que o caráter (qualidade) é muito mais significativo que o tempo (quantidade). Sinto que o conheço há anos, estamos sempre coversando, o vejo com muita frequência, e normalmente falamos sobre qualquer coisa. Hoje, dentre outras coisas, fiz uma brincadeira sobre confiança, referente a algo novo que surgiu na minha vida. Foi uma brincadeira, que me fez refletir: "Você confia em mim como eu confio em você?" "XD" foi a resposta, afinal, estávamos brincando. Depois, o chamei de bobão, enfim coisa assim. Mas refleti sobre a importância do verbo confiar. Ele não é típico para ser usado a qualquer momento, há muito perigo atrás de diversas máscaras da vida. Enfim, confio muito nesse meu irmão. Outro grande brother, que conheço a mais tempo, foi o último com quem conversei hoje. Não o vejo sempre, mas trata-se de alguém que sempre está presente na minha vida. Falamos sobre diversos assuntos: vida, relacionamento, cotidiano, enfim, filosofamos muito. Enfim, um grande companheiro que me acompahou nessa incansável insônia. A partir de nossa conversa, decidi que iria escrever isso tudo que escrevi. Essas conversas foram muito importantes para o meu dia hoje.

Soma-se a isso tudo, o novo que surgiu na minha vida, leitura de Saramago, a morte do meu pai, as batalhas profissionais, as horas mal-dormidas, o stress e o nervosismo com o ritmo, a agitação da cidade, a responsabilidade de homem casado... Enfim, coisas boas e más que, se algum dia vir a perder (até as más) sentirei falta, sem dúvida! Por isso, preservo muito todos os tesouros que tenho, e todas as pessoas que amo.

Preservo, principalmente, minha melhor amiga que dorme agora, enquanto escrevo. Gisele é e será minha companheira eterna. E o melhor amigo, de fato, merece ser citado: é Deus, que me dá força, sabedoria, tranquilidade, otimismo e segurança em todos os meus afazeres. Espero, por fim, nunca passar pela nostalgia de Jack. Creio que tudo aquilo que valorizo, está bem próximo de mim, e pretendo conservar todas essas preciosidades. Bom fim de semana a todos!

A seguir, a cena final da 3ª temporada de Lost (dublado em espanhol). Nessa cena, nos deparamos com o desespero de Jack, que deseja sofrer mais um acidente de avião, com intuito de se perder na ilha e ser feliz. Vale a pena ver:

Quando irei ao cinema?

2009-07-06T16:01:00.000-07:00

Já faz muito tempo que não frequento as salas de cinema. Isso, realmente, não pega bem para um cinéfilo de primeira como eu. Infelizmente, e bastante envergonhado, admito que estou desatualizado sobre as estréias! O que posso considerar como motivo para estar tão distante de algo muito prazeroso para mim? Bom, nem sempre tenho a verba necessária para ir ao cinema; outros compromissos, referentes ao meu cotidiano de homem casado, também são obstáculos. Mas, a falta de opções acaba predominando...

Há diversos filmes de artes passando em cinemas alternativos, como o HSBC Belas Artes e o Espaço Unibanco de Cinema. São, geralmente, filmes interessantes, originais, curiosos... A maior parte vem da Europa, e por isso, muitos consideram como chatos e difíceis. Mas isso é um grande preconceito! Em todo caso, não consegui ainda convencer a Gisele para me acompanhar nessa aventura. Quem sabe um dia! Meu amigo Leandro já me chamou diversas vezes para assisitr à essas peliculas maravilhosas, mas nunca tivemos a oportunidade de assisti-las juntos. Mas estou com muita de vontade de ver A Partida, de Yojiro Takida; Bem-Vindo, de Phillipe Lioret; Casamento Silencioso, de Horatio Malaele; De Repente Califórnia, de Jonah Markowitz; Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet; Labirinto de Paixões, de Pedro Almodóvar e outros. Quem sabe agora nas férias, brother!

Mas cinema também é diversão e pipoca! Adoro filmes hollywoodianos também, e não tenho nenhum problema em assumir isso. Mas não quero ver "A Era do Gelo 3" (porque eu não vi os dois anteriores. Senão toparia na boa, afinal, adoro desenhos), "17 Outra Vez" (comédia boboca), "Hannah Montana" (me poupe, a Gisele tá doidinha pra ver), "O Exterminador do Futuro - A Salvação" (a série já virou fiasco faz tempo), "Transformers" (nunca vi graça), ou o último "Star Trek" (nunca vi a série, esse é o motivo. Mas conheço quem pode me emprestar os anteriores, hehehe...). Mas assistira a "Wolverine" (adoro X-Man), "Trama Internacional" (parece um bom suspense) e "Cara, Eu Te Amo" (adorei a sinopse). São filmes-pipoca que me interessam.

O mais absurdo é que o filme mais recente que vi nas telas é o abominável e esquecível "Dia dos Namorados Macabro -3D"! Aliás, nem 3D era o filme !!!!!! Bom, finalizo a postagem, com um trecho do filósofo Walter Benjamim: "O filme serve para exercitar o homem nas novas percepções e reações exigidas por um aparelho técnico cujo papel cresce cada vez mais em sua vida cotidiana. Fazer do gigantesco aparelho técnico do nosso tempo o objeto das intervenções humanas - é essa tarefa histórica cuja realização dá ao cinema o seu verdadeiro sentido". Preciso ver mais filmes! Abraços!!!!

O Expresso Polar

2009-06-28T12:04:00.000-07:00

( EUA 2004 ). Direção: Robert Zemeckis. Com Tom Hanks, Andrew Ableson, Chris Coppola, Peter Scolari, Michael Jeter, Nona Gaye, Eddie Deezen, Charles Fleisher, Steven Tyler, Leslie Zemeckis, Daryl Sabara, Andre Sogliuzzo, Jimmy Bennett. 115 min.

Sinopse: Na véspera do Natal, menino com dúvidas a respeito da existência do Papai Noel, embarca no famoso expresso polar, com destino ao Pólo Norte. No trem, faz amizade com uma simpática menina e um triste garotinho, e todos eles esperam conhecer o bom velhinho.

Comentários: Filme de animação natalino, produzido pela dupla Zemeckis-Hanks. É impressionante como a indústria técnica digital holywoodiana evoluiu muito, ao transformar os presonagens desse desenho animado em seres de carne e osso. Tom Hanks, inclusive, emprestou sua voz e semelhança na composição de alguns personagens, sobretudo ao do maquinista do expresso. Estranhamente, Hanks faz também o menino protagonista, com quem não tem nada a ver. Enfim, o filme apresenta boa qualidade de imagem, som e fotografia. Quanto ao roteiro, escrito pelo próprio Zemeckis e também por William Boyles Jr., adaptado do livro de Chris Van Allsburg, é propício para um filme infantil-natalino: repleto de aventuras, canções do natal e emoção na dose certa. Sem grandes novidades, portanto, mas bonitinho e agradável de assistir com toda a família, principalmente em épocas natalinas. O filme é dedicado ao ator Michael Jeter, que morreu durante as filmagens. Indicado a três Oscar: som, edição de som e canção.

Por que gravei o filme: Essa produção de Zemeckis passou na HBO em época de Natal. E como admito que gosto de produções natalinas (mesmo que tenha todos os clichês do gênero, contanto que não seja cansativo e sonolento), gravei O Expresso Polar, filme que eu já havia assistido no cinema. Além disso, eu tenho poucos longas de animação na minha videoteca, o que também facilitou na gravação desse simpático filme. Fiz questão, inclusive, de gravá-lo na versão dublada. Como não é novidade, detesto filmes dublados, mas para longas de animação eu abro uma exceção, e acredito que na maioria das vezes, as vozes dos nossos dubladores combinam com os personagens de desenhos. Por fim, os efeitos técnicos são um espetáculo a parte, garantindo um bom entretenimento.

Os Imperdoáveis

2009-06-20T13:34:00.000-07:00

( EUA 1992 ). Direção: Clint Eastwood. Com Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Frances Fisher, Saul Rubinek, Anna Thomson, Jaimz Woolvet, Anthony James, Rob Campbell. 130 min.

Sinopse: No fim do século XIX, prostitutas oferecem alta quantia de recompensa para quem conseguir matar os dois vaqueiros que retalharam o rosto de uma delas. Um viúvo pistoleiro, hoje amargo e arrependido pelos erros do passado, se une a um pistoleiro negro e outro jovem, e juntos partem para a tarefa.

Comentários: Faroeste indicado a nove Oscar, ganhou quatro: filme, diretor, ator coadjuvante (Gene Hackman) e edição. Foi indicado ainda para ator (Clint Eastwood), roteiro original (de David Webb Peoples), fotografia, direção de arte e sonorização. Foi um inesperado e surpreendente sucesso de bilheteria que ressuscitou o gênero faroeste, com maior dramaticidade em relação a outros filmes do gênero que estrearam uns anos antes que Os Imperdoáveis (como Jovem Demais Para Morrer, por exemplo). Mérito de Eastwood, que estava meio afastado e bastante marcado pelos papéis de agentes em filmes policiais. Aqui, contudo, Eastwood compõe um tipo diferente, mais humano que os heróis que ele costuma interpretar na tela. Aqui, seu personagem já é velho e decadente, topa tentar exterminar os vaqueiros objetivando apenas a recompensa, mas sem a rebeldia e a coragem dignas de um pistoleiro que se preze. Isso demonstra a imperfeição dos heróis perante a missão. Além de Eastwood, Morgan Freeman também interpreta um pistoleiro fora de forma, e o jovem Jaimz Woolvet, o outro, que é quase cego. E a melhor atuação é a do oscarizado Gene Hackman, em mais uma composição maquiavélica e sádica, no papel do corrupto xerife. Em todo caso, apesar dos pontos positivos e de ser um faroeste original, o roteiro apresenta alguns furos inconvincentes. Por exemplo, o personagem de Hackman poderia a qualquer instante fuzilar as prostitutas (comandadas por Frances Fisher), já que sabia da recompensa que elas haviam colocado a prêmio. Mas, ao invés disso, ele prefere abrir uma brecha e permitir que os pistoleiros apareçam, sem se importar com as consequências. Além disso, como as prostituas conseguiram levantar aquela quantia alta de dinheiro, uma vez que são subordinadas a uma espécie de cafetão? Apesar dos furos, esse clássico western moderno (que é dedicado a Sérgio Leone e Don Siegel, mestres de Eastwood) surpreende e mantém o interesse. Conta também com um oportuno letreiro inicial que, a princípio, parece ser descartável, mas que é complementado pelos letreiros finais que lhe dão maior sentido. Acima da média.

Por que gravei o filme: Quando assisti ao filme, tinha certo preconceito com filmes de western, que conhecia pouco. Mas deixei-me envolver com a história e os bons momentos de ação e suspense. Sem contar, a originalidade na composição dos personagens centrais, que são bem falhos fisicamente para convencer como heróis. Os Imperdoáveis, portanto, é um Eastwood em boa forma e o cineasta demonstrou de uma vez por todas que tem fôlego para filmes mais sérios que os habituais que dirigiu anteriormente. E provou também que consegue atuar bem. Gravado na HBO.